Lírica del siglo XX: La generación de los 50

     Seguimos repasando la historia de la nuestra literatura y, ahora, le toca el turno a la POESÍA. De esta forma, a lo largo de este tema revisaremos las principales corrientes líricas del siglo XX. Como obra de lectura, de acuerdo con las directrices de la EBAU, leeremos una Antología proporcionada por la Universidad con 10 poetas sociales.

Selección de poesía social y de la generación de medio siglo

             Para trabajar estos poemas, repartiremos un texto poético para cada uno que comentaréis en clase la próxima semana.

               Para completar los comentarios que habéis hecho estos días en clase en  nuestras tertulias poéticas, en el siguiente documento os adjunto los poemas comentados para que os sirvan de apoyo de cara a preparar el examen:

ANTOLOGÍA POÉTICA COMENTADA

               En este tema, como en los  anteriores (teatro y narrativa),  dividiremos el estudio en cuatro grandes bloques. En los tres primeros haremos una revisión cronológica de las distintas corrientes y en el último nos centraremos en el estudio de la lectura propuesta.

  1. La poesía anterior a 1936
  2. La poesía posterior a 1936
  3. Poesía desde 1975 hasta la actualidad
  4. La poesía de los años 50

        Además, en este tema, si te fijas, hemos añadido, al final,  unos ANEXOS, que constituyen una parte fundamental de  contenido específico marcado por la Universidad de cara al examen de EBAU. Estos epígrafes, que iremos explicando de forma paralela al tema, son los siguientes:

  • La trayectoria de la generación del 27: etapas y obras. Miguel Hernández y la madurez creadora en El rayo que no cesa
  • La generación del 50: poesía social y generación de medio siglo. Características. Autores y poemas seleccionados. 
  • Poesía española contemporánea: Luis Alberto de Cuenca: una lírica irónica y elegante Hola, mi amor, yo soy el lobo

En este enlace tienes el tema (con los anexos) con el que explicaremos la lírica del siglo XX:

LÍRICA S. XX

 

De forma más esquemática y gráfica, tienes el contenido en la siguiente presentación de diapositivas:

 

DEL SIMBOLISMO A LAS VANGUARDIAS

         Desde finales del siglo XIX surgen en Europa y América corrientes de ideas de tipo disidente o inconformista. En las Artes y en las Letras cunden impulsos renovadores frente a las tendencias vigentes.

          En España, las ansias de renovación se producen en medio de la decadencia política y el marasmo social. Muchos de los escritores jóvenes abominan de la realidad que ven en torno y se alzan contra la literatura inmediatamente anterior.

         Al principio se llamó modernistas a todos los escritores animados por tales impulsos innovadores; aunque adoptaron variadas posturas estéticas e ideológicas, todos ellos coincidían en su actitud rebelde frente a los valores burgueses. Pero con el tiempo, el término modernista se fue reservando para designar a aquellos autores (especialmente poetas) que se despegaron del mundo que aborrecían y encauzaron su inconformismo hacia la búsqueda de la belleza.

         Y, al mismo tiempo, se creó la etiqueta de Generación del 98 para aquellos autores españoles (especialmente prosistas) que se orientaban más bien a profundizar en problemas humanos o a analizar críticamente la penosa realidad española.

        En primer lugar, nos vamos a centrar en el Modernismo, cuya concepción más restringida lo considera como un movimiento literario que se desarrolla aproximadamente entre 1885 y 1915. Tiene su cuna en Hispanoamérica y su principal impulsor y máximo representante es el escritor nicaragüense Rubén Darío. Sin embargo, esta nueva forma de enfrentarse al mundo tiene consideraciones más amplias como podemos ver en el siguiente vídeo de la Fundación Zuloaga:

 

             De forma paralela, la Generación del 98 es un grupo de escritores que toma su nombre del desastre colonial. Utilizan la literatura para criticar la situación de España y proponer nuevos valores morales. Veamos como nos lo presenta el siguiente vídeo de la misma fundación:

 

 

Por último, en el siguiente vídeo se presenta la relación entre ambos movimientos:

 

 

               El autor que mejor representa esta relación es Antonio Machado (Sevilla, 1883-Coillure, 1939) quien se inicia en la estética modernista Soledades (1903) dominada por un simbolismo sensorial, para evolucionar a su gran obra Campos de Castilla (1912) plenamente inserta en la temática noventaiochista. Si quieres saber más sobre este poeta puedes visitar la página de RTVE, donde podrás ver un interesante documental sobre este autor.

             Asimismo, dentro de la estética del  Novecentismo /Generación de 1914 (literatura de corte intelectual para minorías)  debemos destacar la figura del ilustre poeta, premio Nobel de literatura en 1956, Juan Ramón Jiménez.

Para ello os recomiendo este interesante reportaje de TVE ‘Creadores del siglo XX’:

 

            Además, si tenéis tiempo y deseáis profundizar en su vida y obra, podéis ver la película La luz con el tiempo dentro, estrenada en marzo de 2017 y  dirigida por Antonio Gonzalo o visitar la página web de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez en la que, además de datos biográficos y literarios de este autor y su esposa, se refieren todas las actividades relacionadas con el poeta.

 

LAS VANGUARDIAS

       Las podemos definir como un conjunto de movimientos artísticos renovadores

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Estos se  denominan también  ismos y en ellos se sitúan autores jóvenes que desean abrirse paso al margen de la cultura oficial. Como veremos, se suceden en Europa a un ritmo vertiginoso y no tienen un carácter exclusivamente literario, sino que afectan profundamente a las artes plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos de la cultura.

   Las principales características de las vanguardias son:

  • Ruptura radical con las normas del pasado
  • Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación: no imitan ni copian la realidad, sino que buscan nuevas formas de expresión

   Para abrir el tema os recomiendo el siguiente vídeo de Carlos Divo, que recoge de forma sucinta las distintas vanguardias:

 

Aspectos que quedan sintetizados en la siguiente tabla:

 

CUBISMO Aporta los caligramas o poemas en los que los versos forman imágenes…
FUTURISMO Alaba la belleza de las máquinas y la emoción ante la velocidad y la técnica. Pedro Salinas escribió “Oda a la máquina de escribir”
DADAÍSMO Propone una literatura humorística, en la que no interviene para nada la lógica ni la razón.
EXPRESIONISMO Ofrece una visión pesimista de la realidad y defiende el pacifismo.
SURREALISMO Es el movimiento más revolucionario y de más influencia. Su objetivo es cambiar la vida del ser humano liberándolo de las ataduras que lo esclavizan. Exploran el mundo del subconsciente, para liberar los impulsos reprimidos. Emplean técnicas como la escritura automática que consiste en escribir todo lo que pasa por la mente sin pasar por el filtro de la razón

Y para profundizar un poco, os recomiendo este audio en el que la catedrática Nieves Baranda Leturio repasa los movimientos de vanguardia que se producen en el período de entreguerras europeo:

 Las Vanguardias

 

PRODUCCIÓN POÉTICA DEL 27

      Las distintas corrientes que hemos visto hasta ahora, y, sobre todo, la figura de Juan Ramón Jiménez (como padre espiritual y mentor del grupo) junto a las Vanguardias, suponen las principales influencias en la denominada Generación del 27. Para ir entrando en el tema, os recomiendo, este breve vídeo del profesor Antonio García Garmendia en el que se repasan algunas de las características principales de este grupo poético:

             La nómina de autores del 27 es muy amplia. Los poetas de primera línea o más importantes son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego.

                Entre las escritoras pueden considerarse del grupo: Concha Méndez Cuesta, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre, Rosa Chacel y Cristina de Arteaga. Algunas de ellas pertenecientes al grupo de Las Sinsombrero, un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la generación del 27 nacidas entre 1898 y 1914. Profundamente comprometidas con su tiempo y su realidad social, su actitud fue rompedora y abierta, transformando el panorama cultural y artístico de una España convulsa. las sin sombrero

Sus aportaciones poco estudiadas, en su gran mayoría, han quedado al margen de las antologías y los manuales de arte y literatura hasta nuestros días, si bien en la actualidad el proyecto crossmedia LAS SINSOMBRERO, utiliza diferentes formatos y plataformas (televisión, internet y publicación), con el objetivo de recuperar, divulgar y perpetuar el legado de las mujeres olvidadas de la primera mitad del siglo XX en España. En el siguiente enlace puedes acceder al proyecto: https://www.lassinsombrero.com/ellas 

 

 

Asimismo, a pesar de no pertenecer, por su año de nacimiento (1910), a la generación de los anteriores, Miguel Hernández está considerado miguel hernandezmiembro de este grupo ya que compartía con los poetas anteriores ciertas características fundamentales e influencias. Este autor y su obra, como sabes, constituye el ANEXO II de este tema. Para ir acercándonos a este poeta, os dejo un breve documental realizado por la UNED que se acerca a su figura:

 

 

 

TENDENCIAS DE LA LÍRICA DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD

            La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial marcan el gran corte untitledliterario del siglo XX. La europeización de España en los años 60 y el mayo francés de 1968, la muerte de Franco en 1975 y la democracia en los años siguientes son acontecimientos de suma importancia.

El ascenso y caída de la poesía social -entre 1939 y 1968- se ajusta bien a esos cambios históricos. La generación de los 50 tendió más a una poesía individual, de la “experiencia”, pero mantuvo un claro tono ético y civil.

La generación de los 70 renovó tanto el lenguaje poético como los temas. La generación de los 80, por su parte, presenta una gran diversidad de tendencias.

Poesía de los años 40:

Poesía arraigada

Se llama así a la poesía que escribió un grupo de poetas en los años 40, más interesados en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la situación del momento. En sus versos acudieron a los sentimientos religiosos o a los temas tradicionales (paisaje, amor). Pretendían conseguir un lenguaje sereno y clásico, evitando los sentimientos doloridos y los gritos de angustia. Por ello, su actitud es distante y fría.

Poesía desarraigada

En la misma década de los 40, contra el esteticismo clasicista de los “arraigados” surge una reacción en otros poetas a los que se llama “desarraigados”.

Un hito importante de esta poesía es la publicación de Hijos de la ira (1944) por Dámaso Alonso. Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia.

Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia. Espadaña es la revista en la que publica sus poemas este grupo de poetas encabezados por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

autógrafo

Poesía de los años 50

  Bajo la influencia de los autores de Espadaña se va desarrollando una poesía preocupada por la realidad social, por los problemas humanos, por la injusticia y por la miseria. Se trata de una poesía rehumanizada , instrumento de denuncia y de compromiso social. Uno de los poemas más representativos es el poema de Blas de Otero, “Pido la paz y la palabra”, que en este vídeo puedes escuchar musicalizado por Víctor Manuel y Ana Belén.

Poesía de los años 60

La poesía social de los cincuenta, como hemos visto, extiende su influencia a través de los aangelños sesenta, ya que su importancia social, estética e histórica es innegable. De todos modos, se comienza a percibir un cierto agotamiento de los temas y de las formas, con lo que algunos autores, aun siguiendo con el realismo social, pretenden buscar nuevos caminos poéticos. La forma de los poemas va tomando importancia frente al contenido, al mensaje, que continúa siendo esencial. Los autores ya no se ciñen exclusivamente a temas sociales, sino que incluyen temas humanos de toda índole. algunos autores destacados son: Jaime Gil de Biedama, José Ángel Valente y, sobre todo, Ángel González (Oviedo, 1925- Madrid, 2008).

   Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera…
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.

Si te apetece algo más, no te pierdas este vídeo homenaje Ángel Gozález con motivo de su muerte en el mes de enero de 2008. El poeta recita De viva voz algunos de sus poemas (audiolibro publicado por Visor):

Poesía de los años 70

     Los autores pertenecientes a esta promoción se sienten lejanos de la Guerra Civil y sus consecuencias, por lo que van olvidando paulatinamente los temas sociales y emprenden la búsqueda de nuevos caminos para la poesía. Otra vez se fija la mirada en los poetas del 27, especialmente en aquellos que cultivaron el  surrealismo: Aleixandre, Lorca. Estos poetas huyen del realismo y emprenden una búsqueda que les llevará a tratar temas como el amor, el escepticismo, los motivos culturales o la libertad creativa.

A continuación os dejo el tráiler de la película documental El desencanto, con el que el cineasta Jaime Chávarri intentó ahondar en la familia Panero. Al padre, Leopoldo Panero lo estudiado al hablar de la poesía arraigada. Su hijo, Leopoldo María Panero lo estudiamos en la poesía de los años 70. La historia de esta familia astorgana es una historia de luces y sombras, pero ante todo, una historia de desencanto.

Poesía de los años 80

Es bastante difícil decidir cuáles son los autores más destacados de los últimos veinte años de nuestra literatura, ya que aún nos falta la necesaria perspectiva histórica para poder hacer una criba justa y correcta. Las características de la poesía de estos años son bastante diversas e, incluso, divergentes.

Poetas destacados de estos últimos veinte años:

 

Luis García Montero (1958-)

 

Me persiguen
los teléfonos rotos de Granada,
cuando voy a buscarte
y en las calles enteras están comunicando.

Sumergido en tu voz de caracola,
me gustaría el mar desde una boca
prendida con la mía,
saber que está tranquilo de distancia,
mientras pasan, respiran,
se repliegan
a su instinto de ausencia
los jardines.

En ellos nada existe
desde que te secuestran los veranos.
Sólo yo los habito
por descubrir el rostro
de los enamorados que se besan,

con mis ojos en paro,
mi corazón sin tráfico,
el insomnio que guardan las ciudades de agosto,
y ambulancias secretas como pájaros.

Habitaciones separadas, Luis GARCÍA MONTERO (1994)

Luis Alberto de Cuenca (1950-)

Collige, virgo, rosas

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.
(Por fuertes y fronteras, Luis Alberto DE CUENCA)
Ana Rossetti (1950-)

Chico Wrangler

Dulce corazón mío de súbito asaltado.
Todo por adorar más de lo permisible.
Todo porque un cigarro se asienta en una boca
y en sus jugosas sedas se humedece.
Porque una camiseta incitante señala,
de su pecho, el escudo durísimo,
y un vigoroso brazo de la mínima manga sobresale.
Todo porque unas piernas, unas perfectas piernas,
dentro del más ceñido pantalón,
frente a mí se separan.
Se separan.

Indicios Vehementes, Ana ROSSETTI(1985)

 

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Leemos poesía…

En esta segunda evaluación, nos centraremos en el estudio de la lírica del siglo XX; por tanto, hemos pensado que para ir haciendo boca… y mente, nuestras propuestas literarias serán también poéticas. De forma, que como lecturas complementarias de este periodo os sugerimos que escojáis una entre los siguientes poemarios amorosos:

  1. El rayo que no cesa, Miguel Hernández.
  2. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Pablo Neruda.
  3. Hola, mi amor, yo soy el Lobo…, Luis Alberto de Cuenca

1. El rayo que no cesa, Miguel Hernández

      Desde esa primera novia adolescente que le rechazó en su Orihuela natal por tener “ojos de loco”, hasta sus flirteos con la artista maruja Mallo o sus escarceos con las escritoras María Zambrano o María Cegarra, las mujeres estuvieron siempre detrás de sus versos como inspiración lírica.

      Esta es una obra compuesta en sonetos de tema amoroso. Se trata de poemas que se ajustan a preceptos impresionistas (acuérdate que ya sabes qué significa esto) y con un enfoque sensorial (los sentidos): luz, color, aromas, sonidos e impresiones visuales que representan el espíritu meditarráneo- campesino de Miguel Hernández (1910-1942).

Si quieres saber más sobre este poema, puedes visitar la página de la Fundación Cultural con su nombre en el siguiente enlace:

Miguel Hernández

Entre los 20 sonetos que componen el poemario, a mí me encanta el número 10:

Tengo estos huesos hechos a las penas
y a las cavilaciones estas sienes:
pena que vas, cavilación que vienes
como el mar de la playa a las arenas.

Como el mar de la playa a las arenas,
voy en este naufragio de vaivenes
por una noche oscura de sartenes
redondas, pobres, tristes y morenas.

Nadie me salvará de este naufragio
si no es tu amor, la tabla que procuro,
si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio
de que ni en ti siquiera habré seguro,
voy entre pena y pena sonriendo.

      Puedes acceder a este libro en formato PDF en el siguiente archivo:

Miguel Hernández, El rayo que no cesa

             A continuación, te invito a que veas este un vídeo con un  poema ilustrado de la obra de Miguel Hernández basado en El Rayo que no Cesa, publicado en el documental “Las tres Heridas de Miguel Hernández” por la Asociación Cultural Orihuela 2010.

 

2. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Pablo Neruda

Es, sin duda, uno de los libros de poesía más conocidos mundialmente. En esta imagesobra Pablo Neruda (1904-1973) canta al amor, mediante un estilo sencillo y coloquial, se conjuga la pasión amorosa y la preocupación existencial.

Si quieres puedes descargarte el poemario en PDF del siguiente archivo:

Pablo Neruda, Veinte poemas de amor

 «Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras define Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad.

             En la siguiente enlace, encontrarás un análisis muy interesante sobre la obra:

Análisis poemas 

         Uno de los que más me gusta es el número 6:

Te recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo.
Y las hojas caían en el agua de tu alma.

Apegada a mis brazos como una enredadera,
las hojas recogían tu voz lenta y en calma.
Hoguera de estupor en que mi sed ardía.
Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma.

Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:
boina gris, voz de pájaro y corazón de casa
hacia donde emigraban mis profundos anhelos
y caían mis besos alegres como brasas.

Cielo desde un navío. Campo desde los cerros.
Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!
Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos.
Hojas secas de otoño giraban en tu alma.

 

Aunque seguro que el que más conoces es “La canción desesperada” que cierra el libro. Aquí recitada por el cantante Álex Ubago:

 

 

3. Hola, mi amor, soy yo el Lobo…, Luis Alberto de Cuenca

                   Hola, mi amor, yo soy el Lobo… y otros poemas de romanticismo feroz (2008) es una divertida antología que recoge los versos más viscerales de Luis Alberto de Cuenca(1950- ) en torno a un tema más que conocido dentro de la Literatura: el amor. Se recogen los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción “Caperucita feroz” que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro.

 

 

Bajo el epígrafe “Romanticismo feroz”, que cumple una función organizadora, se aglutina:

  • Una mirada actual y urbana que mezcla en sus percepciones humor amargo e ironía.
  • Los contrastes, las paradojas y el humor, que llega a provocar la risa.
  • Un tono pop.
  • La transgresión.
  • libro_big_201La mujer, el amor, el deseo y la pasión son los anhelos del poeta.  El poeta busca e intenta esa noche sin final, es decir, ese amor y pasión duraderos y felices, con muchas mujeres, pero la cosa, por lo general, acaba en fríos amaneceres, en desilusiones y engaños, en malestar y desesperación, en riñas y decepciones, en abismos y vacíos, en la imposibilidad de “ser feliz diez minutos seguidos”, en un crudo choque entre la realidad y el deseo. Esos amores, pasiones y deseos no desdeñan el incesto, el animalismo, la homofilia, el vampirismo, el crimen, el sexo de pago…

VAMOS A SER FELICES

Vamos a ser felices un rato, vida mía,

aunque no haya motivos para serlo,

y el mundo 

sea un globo de gas letal, y nuestra historia 

una cutre película de brujas y vampiros.

Felices porque sí, para que luego graben

en nuestra sepultura la siguiente leyenda:

“Aquí yacen los huesos de una mujer y un hombre

que, no se sabe cómo, lograron ser felices

diez minutos seguidos.”

Comentario sintáctico

          Llevamos una  semana trabajando con la oración simple. Después de repasar el análisis sintáctico de la oración simple, ahora vamos a aprender cómo hacer un buen comentario sintáctico. Para ello debes recordar que hacer un comentario sintáctico consiste en explicar qué funciones hay en una oración y el porqué de su existencia.
El planteamiento del comentario debe ir de lo general a lo sintaxisparticular:

  • partiendo de la clasificación de la oración que nos ocupa y
  • adentrándonos poco a poco en la explicación de cada uno de sus elementos, siguiendo el orden propuesto para el análisis:
    • núcleo oracional,
    • sujeto léxico/gramatical, CD, etc.

Siempre que se explique un sintagma, hay que empezar justificando la función que desempeña en la oración y, justo a continuación, comentando su estructura interna.
Sed muy cuidadosos con la presentación. Hay detalles que mejoran la comprensión y claridad del comentario:

  •  Su organización en párrafos: cada función en un párrafo diferente y mejor aún si se van numerando o indicando con guiones.
  • El entrecomillado o subrayado de los sintagmas y palabras que se analizan.

En la siguiente presentación de diapositivas analizamos algunos ejemplos. Fíjate en la disposición y en los elementos recurrentes en ellas:

 

Narrativa del siglo XX: Nada de Carmen Laforet

Empezamos con los temas de Literatura de este curso.

             Tal y como hemos explicado en clase, este año nos centraremos en  el estudio de la literatura que se circunscribe al siglo XX y, siguiendo las indicaciones del currículo, abordaremos su estudio por géneros literarios. De esta forma, cuatro serán los temas en los que recogeremos nuestra literatura del siglo pasado:

  1. La narrativa del siglo XX.
  2. La poesía del siglo XX.
  3. El teatro del siglo XX.
  4. El ensayo en el siglo XX.

En primer lugar, abordaremos el estudio del género narrativo. Este tema lo ilustraremos con la lectura de la novela de Carmen Laforet, Nada, con la que abriFuente de la imagen: http://2.bp.blogspot.comremos la explicación de la literatura de nuestro siglo.

 

En primer lugar, os adjunto los apuntes con los que vamos a  trabajar en clase.

 

NARRATIVA SIGLO XX


        En el tema puedes ver que dividiremos el estudio en cuatro grandes bloques, de forma paralela a como hicimos para el estudio del teatro. En los tres primeros haremos una revisión cronológica de las distintas corrientes y en el último nos centraremos en el estudio de la lectura propuesta:

  1. La novela anterior a 1936
  2. La novela posterior a 1936
  3. Narrativa desde 1975 hasta la actualidad
  4. La obra narrativa de Carmen Laforet. Dentro de este último epígrafe hemos incluido los temas de vuestras exposiciones orales. La tabla para anotarte la tienes en clase; sin embargo, te adjunto los documentos por si quieres consultarlos:

           Además, en este tema, si te fijas, hemos añadido, al fina,  unos ANEXOS, que constituyen una parte fundamental de  contenido específico marcado por la Universidad  de cara al examen de EBAU. Estos epígrafes, que iremos explicando de forma paralela al tema, son los siguientes:

  • El novecentista asturiano R. Pérez de Ayala y su novela Tigre Juan y el Curandero de su honra.
  • Del tremendismo de La familia de Pascual Duarte a la novela social de Camilo José Cela.
  • Tiempo de silencio, la novela experimental de Luis Martín Santos.
  • La novela policiaca de Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta.
  • La novela fantástica en Olvidado rey Gudú de Ana Mª matute.

I. LA NOVELA ANTERIOR AL 36

En este periodo dos son los movimientos literarios en los que nos vamos a detener: la Generación del 98 y el Novecentismo.

Los autores del 98 utilizan la novela como vehículo fundamental de expresión y lo convierten en el género por excelencia de la literatura del siglo XX. Para entender un poco mejor esta generación literaria y sus características, no te pierdas el siguiente documental realizado por el profesor Ignacio Suárez-Zuloaga.

         Como puente entre la Generación del 98 y la Generación del 27, encontramos a un grupo de escritores que se dan a conocer entre 1910 y 1914 y que reciben la denominación de novecentistas. Se trata de filósofos, historiadores y literatos: José Ortega y Gasset, Eugenio D’Ors, Salvador de Madariaga, Américo Castro, Gregorio Marañón, Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna.

 

             II. LA NOVELA POSTERIOR A 1936

         Este periodo de la historia coincide en España con la dictadura del general Franco. Tras el golpe de estado de 1936 se inicia la guerra civil en España que enfrenta a dos bandos: los nacionales, que se alzan contra el gobierno democrático de la Segunda República, y los republicanos, que la defienden. Con la victoria del bando nacional en 1939 da comienzo la dictadura de Franco, que se prolonga hasta su muerte en 1975.

         En estos años estudiaremos la novela de la inmediata posguerra, años 40, tanto en nuestro país, como la realizada por autores y autoras obligados a emigrar. Esta supuso, como veremos el germen para la novela social de los años 50. Uno de los principales impulsores de esta tendencia fue el Nobel Camilo José Cela, con su obra La Colmena. Para saber más sobre este autor, puedes visualizar este interesante documental de la UNED:

 

     A continuación en los años 60, supone una total renovación de la novela, en busca de la experimentación formal. La obra fundamental que renueva este periodo es Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín-Santos. Rompe con el realismo social precedente a través de nuevas técnicas narrativas inspiradas en la obra de James Joyce, autor del Ulises, como el monólogo interior. Además utiliza también la segunda persona y el estilo indirecto libre.

En el siguiente vídeo tenéis un fragmento de la versión cinematográfica dirigida por Vicente Aranda en 1986:

 

      I II. NARRATIVA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD

     En 1975, tras la muerte de Franco, es proclamado rey Juan Carlos I. Adolfo Suárez, presidente del gobierno, es el principal protagonista de la llamada Transición. Se legalizan los partidos políticos prohibidos y muchos exiliados regresan al país (Rafael Alberti.) Tienen lugar las primeras elecciones generales y en 1978 se firma la Constitución.

        La novela es el género por excelencia de esta época. Además, es un objeto de consumo y por ello la impuntitled-3ortancia del mercado condiciona la creación literaria. Muchos autores se ven dominados por las exigencias editoriales, la obsesión por las ventas, la publicidad de las obras y la propaganda que suponen los premios (un premio es un reclamo editorial y por ello proliferan).

      Otra característica de esta época es la multitud de obras sufragadas por instituciones oficiales y escritores de ámbito autonómico, comarcal e incluso local. En esta época proliferan los autores y autoras y las tendencias temáticas y genéricas son muy variadas. Entre ellos podemos citar a: Ana Mª Matute, Javier Marías, Juan José Millás, Elvira Lindo, Eduardo Mendoza, Julio Llamazares, Rosa Montero…

      

IV. LA OBRA NARRATIVA DE CARMEN LAFORET

         El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación, Nada. Como un trasunto de su propia vida, la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea, que, a fines de 1939, llega a Barcelona, cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris, cargado de violencia, que representan su abuela y sus tíos, que la acogen en su casa.

Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona. En 1923 su familia se trasladó a  Las Palmas de Gran Canaria. A los trece años muere su madre y ella permanece en Las Palmas hasta los 18 años, que decide volver a Barcelona, recién terminada la guerra, para estudiar Filosofía y Letra. En enero de 1944 comienza la redacción de Nada, que termina en septiembre. Su amiga Linka (polaca), a quien dedicará la novela, le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales, quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela, que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945, que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época.

En 1948 se le concederá otro premio, el Fastenrath de la Real Academia Española.

En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50). De sus cinco hijos dos serán escritores, Agustín y Cristina. En 1945 inicia una colaboración  regular en la revista “Destino”.

En 1952 publicó La isla y los demonios, donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. Tres años después vio la luz La mujer nueva, un título que  podría ser la definición de su vida en esta época, pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo. Esta novela fue la  ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura.En 1970 publicó la recopilación de cuentos La niña y otros relatos, pero la década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones, la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. A medida que pasaban los años, la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su  salud física menguaba. Finalmente, derrotada por el Alzheimer, falleció el 28 de febrero de 2004.

            Para saber más de esta autora, no te pierdas el documentalCarmen Laforet, la chica rara“, dirigido por Marta Arribas Veloso y Ana Pérez de la Fuente,  que se sumerge en el singular universo de la escritora catalana y repasa su trayectoria, que le llevó del resplandor a la penumbra literaria y personal.

          Y ahora que ya conocemos un poco a la escritora, vamos a disfrutar de esta maravillosa novela. Para empezar, os dejo el archivo PDF de la novela por si deseáis leerla en un dispositivo electrónico:

NADA (OBRA)

              Para ir trabajando la obra e en casa, te recomiendo los siguientes documentos. En el primero de ellos, planteamos una serie de preguntas centradas en el contenido y la interpretación  de esta novela y que están dividas conforme a la estructura de la novela:

  • 1ª PARTE (capítulos I-IX, abarca de octubre a febrero) y se centra en la vida en la calle Aribau.
  • 2ª PARTE (capítulos X-XVIII, de marzo a junio): mayor apertura al exterior, universidad y Ena; el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda, a la Universidad y a la calle.
  • 3ª PARTE (capítulos XIX-XXV, se desarrolla entre julio y septiembre): llega la resolución, aunque hay que señalar que es una novela abierta.

Te recomiendo ir leyendo cada parte e ir pensando y respondiendo a las preguntas:

Guía de lectura con preguntas de comprensión sobre el contenido

        En el segundo documento, se incluyen una serie de cuestiones relativas a los elementos del texto narrativo: los temas, el narrador, los personajes, el espacio, el tiempo y el estilo:

Guía de lectura global

       Además, si deseas profundizar, puedes visitar la entrada que dedica la página materialesdelengua.org a esta escritora y su obra en este enlace. En ella puedes encontrar muchos materiales (actividades, artículos sobre la autora, apuntes…) que te ayudarán a comprender la totalidad de la obra. De esta misma página es el  diagrama de los personajes (que hemos incluido también en los apuntes).

 

Además, en 1947 se realizó una excelente adaptación de la novela de Carmen Laforet llevada a cabo en por Edgar Neville. En el siguiente vídeo tenéis el comienzo:

 

 

 

 

Al Aula de Informática…

Hoy vamos a trabajar 9353062-dibujo-animado-de-ordenador-de-sobremesa-sonriente--ilustraci-n-vectorialen nuestra Aula de Informática.

  1. En primer lugar, debes mandarle un correo electrónico al compañero/a que te ha sido asignado. En él debes contarle qué tal te ha ido en el ‘insti ‘en este último mes. No te olvides de:
  • en copia oculta enviármelo a mí también               (mafeba2009@gmail.com)
  • incluirle tu dirección postal para que pueda   responderte.

2. Cuando termines, vamos a hacer algún ejercicio  de COMPRENSIÓN LECTORA. Para ello vamos a utilizar las actividades creadas en la página www.lenguactiva.edu y en  www.roble.pntic.es.

Debes ir haciéndolos en el orden en el que están propuestos y avisar  cuando hayas terminado cada uno de ellos.

LA LENGUA ESPAÑOLA

imagesA lo largo de este tema nos vamos a centrar en estudiar el castellano actual. Para entender la estructura del tema, en primer lugar,  analizaremos sus características actuales, que la definen como lengua. A continuación, hablaremos de las variedades internas (diatópicas, diastráticas y diafásicas). Por último ,veremos su proyección en la red y en el mundo. Para su estudio, os adjunto los apuntes que estudiaremos en clase:

CONOCIMIENTO DE LA LENGUA: LA LENGUA ESPAÑOLA

I. EL CASTELLANO ACTUAL

        El español o castellano es hoy día la lengua materna de casi 470 millones de personas (informe 2015 del Instituto Cervantes). Es una lengua relativamente homogénea que presenta un estado muy similar al de los siglos XVIII y XIX, cuando quedó definitivamente fijada.

El español actual es

  1. Pluricéntrico, no “concéntrico” (no un español general o estándar centrado en Madrid y rodeado de variedades dialectales españolas e hispanoamericanas), sino un dinámico conjunto de españoles nacionales, regionales históricos (el andaluz occidental, el centroamericano, el rioplatense…) y regionales modernos (el andaluz sevillano actual, el español catalán…), que alteran su antigua constitución.
  2. Multipolar, pues algunas de esas variedades nacionales y regionales son, también, focos de irradiación de características lingüísticas y de normas de corrección, difundidas por su prestigio socio-político y sus medios de comunicación. Por ejemplo, sin duda Barcelona y Madrid son polos de irradiación contemporánea, gracias a su industria editorial y al papel económico que tienen en España. El español nacional mexicano irradia su fonética y buena parte de sus peculiaridades gramaticales y léxicas hacia Centroamérica y las comunidades hispanohablantes de los Estados Unidos de América, particularmente por la televisión y la prensa.

             La comunidad lingüística hispanohablante comparte unas normas comunes que nos permiten hablar de unidad del castellano, resultado de un doble proceso que se viene dando desde hace siglos:

  • La normativización: establecimiento explícito por personas e instituciones de una norma de corrección y aceptación de la misma por toda la comunidad. El proceso arranca de la labor de Alfonso X el Sabio, pasa por la Gramática de Nebrija y las aportaciones de los escritores clásicos de los siglos XVI y XVII, y culmina en los trabajos de la Real Academia desde el siglo XVIII.
  • La normalización o estandarización: aceptación general de una variedad de lengua como vehículo de comunicación. A esta variedad la llamamos lengua estándar y es un modelo lingüístico abstracto e implícito –no se corresponde con ninguna variedad geográfica o social– constituido por el conjunto de rasgos comunes a todas las diferentes formas que el castellano puede adoptar.

         Para profundizar un poco más en la historia de la Real Academia de la Lengua, en clase hemos visto este vídeo para conocer sus hitos más relevantes.

 

 

II. LA LENGUA Y SUS VARIEDADES INTERNAS

        Una lengua, como sistema de comunicación, constituye una entidad compleja y diversa en la que es posible distinguir múltiples variedades lingüísticas (diferentes conjuntos de rasgos peculiares que caracterizan su uso por parte de unos y otros grupos de hablantes en virtud de determinados factores de diversificación lingüística).

variedades-de-la-lengua

       Por tanto, a lo largo de este tema, estudiaremos las diferentes variedades de la lengua, centrándonos, sobre todo en las variedades sociales (diastráticas) y en las contextuales (diafásicas):

Además, nos hemos apoyado en las presentaciones de diapositivas de la página Diente de león’, en la que su autora, Teresa Losada, recoge este tema de forma muy amena y con los ejemplos tan divertidos que hemos visto en clase.

                Para terminar este segundo bloque de Lengua, vamos a abordar en este tema las variedades diatópicas que se dan en nuestra lengua, pues, como sabéis , la diferente evolución del castellano en unas zonas geográficas y en otras, ya desde sus orígenes como lengua romance, ha dado lugar a la existencia de diversas variedades dialectales o diatópicas.

          Llamamos dialecto al conjunto de peculiaridades fonéticas, morfosintácticas y léxicas con que se habla una lengua en una zona geográfica más o menos definida. Consideramos variedades dialectales del español:

  • el castellano norteño (hablado en la mitad septentrional de España),
  • el andaluz,
  • el extremeño,
  • el murciano,
  • el canario y
  • las múltiples variedades del español de América.

     Como ya sabemos nuestra lengua es pluricéntica y multipolar.  Sin embargo, el castellano, como todas las lenguas, no existe como un código rígido absolutamente uniforme para todos los hablantes e invariable en las distintas situaciones comunicativas, sino que dispone de variantes diastráticas (responden a factores culturales: nivel culto-nivel vulgar), diafásicas (responden a factores ambientales: registro cuidado-registro familiar) y diatópicas (responden a factores geográficos). Las primeras las vimos en el tema pasado, ahora nos centraremos en las últimas.

            Para empezar, en el siguiente vídeo del programa “El Intermedio” se pregunta a la gente qué acento preferirían para que se hablara en todo el país. No te lo pierdas, está muy simpático. Por cierto,….¿tú cuál preferirías?

Por lo que se refiere a sus variedades geográficas, el español de América es  la variedad más rica y extendida. Para conocer más sobre sus peculiaridades puedes leer está completísima entrada del blog ‘Lecciones de Lengua’ en la que revisa la situación y características de esta variedad.

        En nuestro país, en el contacto del castellano oficial con las distintas modalidades peninsulares,  se realizan diversas peculiaridades lingüísticas regionales al hablar castellano. En el siguiente mapa se recogen las diferentes lenguas y variedades dialectales:

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Así, pues, en general distinguimos:

1.Variedades del castellano hablado en zonas bilingües.

2. Variedades septentrionales. 

3. Variedades meridionales. En este vídeo, Luis Lara nos presenta las pautas para aprender a ser andaluz, un curso de andaluz que no te dejará indiferente.

 

III. EL ESPAÑOL EN LA RED

          El español es la tercera lengua más empleada en la Red por número images (1)de internautas. De los casi 2.802 millones de usuarios que tiene Internet en todo el mundo, el 7,9 % se comunica en español.
Los dos idiomas que están por delante del español son el inglés y el chino. Si tenemos en cuenta que el chino es una lengua que, en general, solo la hablan sus nativos, el español se sitúa como la segunda lengua de comunicación en Internet tras el inglés. El español ha experimentado un crecimiento del 1.123 % en el periodo 2000-2013, frente al incremento del 468,8 % registrado por el inglés. Este despegue se debe, sobre todo, a la incorporación a la Red de usuarios latinoamericanos. Solo en Iberoamérica y el Caribe el incremento de internautas fue del 1.311% entre 2000 y 2012.

IV. EL ESPAÑOL EN EL MUNDO

          El español y la cultura hispánica siempre han suscitado un gran interés, pero en los últimos años ese interés se ha desarrollado de forma muy notable. Podemos decir que nuestra lengua “goza de una muy buena salud” debido en gran medida a una serie de factores socioculturales e históricos y, por otra parte, por la labor de difusión que desde diferentes instituciones realizan desde hace años. No debemos obviar igualmente que esa difusión viene también favorecida por el uso de nuestra lengua a través de la red, lo que configura al español como una lengua potente, con fortaleza lingüística y cultural totalmente válida para la comunicación social.

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Si quieres saber más de la situación del español en el mundo puedes visitar la memoria del Anuario del Instituto Cervantes del 2016, que recoge en su página el incremento del uso del español

Cómo hacer un resumen

Ya nos hemos empapado de Gramática y, en concreto, de la Morfología de la palabra. Ahora, para descansar un poco de la reflexión lingüística, nos centraremos en trabajar nuestra comprensión  lectora y nuestra expresión escrita; en concreto, vamos a practicar la técnica del RESUMEN.

Recuerda que  RESUMIR es construir con un lenguaje propio un párrafo de extensión variable (un título es un resumen), pero siempre considerablemente inferior a la del texto, en el que se reproduce la información fundamental que contiene el texto.

Para desarrollar esta destreza trabajaremos con estos apuntes en clase.

RESUMEN

      Además, en la siguiente presentación tenéis expuestas las operaciones básicas para realizarlo.

 

Otros consejos útiles:

Resumen

 

 

 

De todas formas, os recuerdo que solo se consiguen resúmenes sintéticos y objetivos ….

¡¡¡PRACTICANDO!!!!.