La novela gótica: Frankenstein, de Mary Shelley

Empezamos nuevo tema, y tras acercarnos al amor de la manogótica de la eterna historia shakespereana, Romeo y Julieta, en este tema abordaremos el nacimiento de la novela de terror del siglo XIX.

La novela de terror o gótica surge en Inglaterra a finales del siglo XVIII y principios del XIX, durante el Romanticismo, y luego se extiende por Europa y Estados Unidos.

Supone una clara reacción contra los principios de la Ilustración, oponiendo lo pagano a lo cristiano, el caos al orden, lo irracional a lo racional, de forma tanto estética como conceptual.

Para ello, antes de adentrarnos en el tema, oigamos un audio de Radio 3,  de Radio Nacional de España sobre la novela gótica:

  https://canal.uned.es/mmobj/iframe/id/16877

         Para ilustrar este tema, leeremos  Frankenstein, de Mary Shelley que se ha considerado una novela perteneciente al género de la novela gótica.

     Sin duda, muchos de vosotros conocéis este prolífico personaje, que tras ser creado por Mary Shelley ha protagonizado múltiples versiones, sobre todo, cinematográficas. Entre ellas os dejo el tráiler de la última versión del monstruo estrenada en noviembre del 2015, por el director Paul McGuigan

       Pero… en primer lugar, aproximémonos  al origen del mito… para su lectura podéis optar por buscarla en nuestra biblioteca (donde tenemos una versión adaptada de ANAYA) o utilizar la siguiente versión PDF:

Frankenstein – Mary W. Shelley

         La obra literaria más importante de Mary fue creada en unas vacaciones que los Shelley estaban disfrutando en la residencia suiza de Lord Byron junto al lago Leman. Todo comenzó como un juego para pasar el tiempo la noche tormentosa del 14 de junio de 1816, en Villa Diodati, a orillas del lago Leman, en Ginebra. Para matar el aburrimiento, entre la lluvia y los relámpagos  Byron propuso la “escritura de un cuento de fantasmas” por parte de cada uno de los invitados en su mansión: Byron, Percy B. Shelley, Mary B. Shelley, John Polidori y Claire Clairmont. Esta apuesta habría de pasar a la historia de la literatura y  del cine: ver quién era capaz de escribir la mejor historia de terror.
     Sólo Mary y Polidori consiguieron finalizar sus narraciones: Mary escribió Frankenstein o El moderno Prometeo y Polidori la novela titulada El vampiro.
          Para saber un poco más sobre el origen de esta historia, no te pierdas el siguiente documental, perteneciente a la serie ‘Profetas de la ciencia ficción’. En esta serie, el director Ridley Scott nos invita a destapar todos los secretos de uno de los géneros más complejos de todos los tiempos: la ciencia ficción. A través de esta serie documental, el director de cine rinde homenaje a genios de la ciencia ficción surgidos a lo largo de la historia. Sus obras, sus creaciones literarias, sus implicaciones en nuestros días…
        Esta obra es casi un tratado filosófico y moral sobre la imposibilidad de que el hombre sea Dios y cree vida a través de un ser monstruoso compuesto por trozos de cadáveres cosidos que se rebela contra su médico creador. Así  aunque se inspira en ella se aleja de este tipo de narrativa: la mayoría de las novelas góticas se localizan en lugares remotos en la época medieval y su ambientación resulta bastante artificiosa. Mary Shelley sitúa su novela en el siglo XVI en Suiza, Escocia e Inglaterra y las descripciones paisajísticas proceden de su experiencia personal, por lo que resultan muy realistas.
       frankenstein-1931-monstruo-terror
    Una bella película que recoge el proceso de creación de la obra fusionando la vida de la autora y la génesis de la Criatura es Remando al viento, película española d dirigida por Gonzalo Suárez en 1987.

En relación con este tema, por último, asistiremos al nacimiento de la novela negra.

La novela policíaca es un género narrativo en el que la trama consiste generalmente en la resolución de un misterio de tipo criminal.

Para el estudio del tema os dejo en el siguiente enlace el tema que podéis descargaros o recoger en la conserjería del instituto.

La novela de terror del siglo XIX

Además, tenéis aquí la presentación de diapositivas que estamos utilizando para la explicación del tema en clase. Esta también os puede servir como punto de partida para preparar vuestras exposiciones orales sobre los autores más representativos de este género y del género policíaco.

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Franz Kafka, La metamorfosis

            Seguimos nuestro viaje literario y , en este caso, seguimos con la novela; ahora con la novela de principios del siglo XX. Como estudiamos en el pasado tema, la novela decimonónica narraba una historia verosímil que le sucedía a unos personajes concretos y que se dearrollaba en un periodo temporal determinado. Así, recuerda las novelas realistas que comentamos en clase, Madamme Bovary, de Gustave Flaubert; Crimen y castigo, de Fiodor Dovstoievski; Anna Karenina y, en concreto, la triste historia de La muerte de Ivan Illich, ambas de insigne Tolstoi.

     Sin embargo, en los últimos años del sigloXIX, el pensamiento europeo influido por carceles_1el Positivismo de Comte, parece darse cuenta de que la razón no puede explicar la complejidad de la realidad en su totalidad y por ello se buscan nuevos enfoques para comprenderla como el Irracionalismo de Schopenhauer y Nietzsche; el Existencialismo de Sartre y, como no,  o la aparición del Psicoanálisis (Freud).

        Asimismo, si tenemos en cuenta el contexto histórico, plenamente bélico que abre el siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918),   la Revolución rusa (1917);  la Guerra Civil española (1936-1939), preludio de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), ya tenemos el caldo de cultivo para el tema principal de la literatura de principios del siglo XX, la ANGUSTIA, que cristaliza en un conjunto de motivos y temas concretos que recorren el siglo.

           Además, un grupo de escritores reaccionan contra la estética realista considerándola ramplona y prosaica. Esta ruptura, iniciada a finales del siglo XIX, se desarrolla por dos caminos que a menudo se escritorcomplementan:

  • la introdcción de nuevas técnicas narrativas, y
  • la ampliación temática de los relatos, en los que se proyectarán las preocupaciones existenciales y sociales de esta nueva época.

(ambos aspectos, como veremos,  presentes en nuestra obra, La Metamorfosis)

              Esta renovación se da de la mano del francés, Marcel Proust; los ingleses, Virginia Woolf , William Faulkner y James Joyce y, particularmente por los alemanes, Thomas Mann y Franz Kafka. Es sobre este último, sobre el que trabajaremos a lo largo de estos días.

          Para empezar, tal y como propone nuestro temario de 2º de Bachillerato, abordaremos las características de la narrativa del siglo XX, que afectan principalmente al argumento, al narrador, al punto de vista, al tiempo, al espacio y a los personajes en la novela, donde se utilizan nuevas técnicas para contar historias.  A continuación, nos detendremos en la figura de Franz Kafka y, por último, la proyección de su obra. Para el estudio del tema, os adjunto, en el siguiente enlace el tema teórico:

Características de la novela del siglo XX. Franz Kafka.

           Una vez que ya hemos estudiado los cambios formales (perspectivismo, saltos temporales) y conceptuales (temáticos) de la novela, nos adentraremos en el estudio de la figura del Franz Kafka (1883-1924).

                     De forma más esquemática, recogemos la información en la siguiente presentación de diapositivas, que hemos utilizado en clase para la exposición de este tema:

                Franz Kafka nació en Praga en 1833, en el seno de una familia de comerciantes judíos. Se doctoró en Derecho, pero trabajó en una comkakapañía de seguros, hasta que en 1920, tuvo que internarse en un sanatorio debido a la tuberculosis que padecía. Murió en Kierling, Austria en 1924.

                Las obras de Kafka son el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX: el tema principal de sus obras es la angustia del hombre enfrentado al mundo absurdo en el que vive. Así, Franz Kafka, un modesto empleado de Praga, de origen judío, logró plasmar en sus obras los graves problemas que afectarían al hombre del siglo XX: la deshumanización, la pérdida de la identidad, la angustia por una existencia a la que no se le encuentra sentido, la soledad, el vacío, la incomunicación,…

              Sin duda, estas son muy pocas líneas para entender la figura y la genialidad de este escritor. Para comprender lo que fue de su obra tras su muerte,  te recomiendo que veas el siguiente documental:

              Como hemos visto, dos son las características fundamentales que se relacionan con Kafka: su pesimismo, que se deriva del sometimiento del individuo a los estamentos sociopolíticos y de la angustia por tener que vivir una vida sin esperanza y sin sentido; y la presentación de un mundo absurdo, gobernado por poderes y leyes arbitrarias que funcionan sin la más mínima lógica.

                 A continuación leeremos su obra más emblemática, La Metamorfosis, relato publicado en 1915  que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en una criatura no identificada claramente en ningún momento, pero que tiende a ser reconocida como una especie de cucaracha gigante. Para leer la obra, además de los ejemplares que tenemos en la Biblioteca del centro, puedes encontrala en la página de CIUDAD SEVA, o bajarte el siguiente archivo en PDF:

La metamorfosis, de Kafka

                     Para su lectura guiada trabajaremos con la siguiente guía de lectura. te recomiendo que a medida que leas la obra vayas reflexionando y efectuando las preguntas que en ella se proponen:

Guía de lectura La metamorfosis

                         Varios son los enlaces con los que puedes ampliar el estudio del obra de Kafka. En concreto, te recomiendo que visites:

Además te recomiendo  el siguiente dossier realizado por la biblioteca pública de Huelva en el año 2008:  Dossier: La metamorfosis.

La huella de kafka en la literatura: la literatura del absurdo.

Para terminar la exposición del tema, debemos fijarnos en la influencia que la literatura de Kafka ha tenido en la literatura posterior.

En primer lugar, podemos reflexionar sobre la existencia del adjetivo “kafkiano” en nuestra lengua.

RAE: kafkiano, na.

  1. adj. Perteneciente o relativo a Franz Kafka o a su obra. Las novelas kafkianas
  2. adj. Característico de este escritor checo o de su obra. Visión kafkiana del mundo
  3.  Dicho de una situación: Absurda, angustiosa.

Centrándonos en la última acepción, podríamos definir una situación kafkiana a aquella que se desprende de  su obra El proceso (1925) o de cuentos como “La muralla china” o “Un mensaje imperial”, que puedes leer en el siguiente enlace de CIUDAD SEVA:

Un mensaje imperial .

        De la lectura de estos cuentos inferimos que una situación “kafkiana” es :

  • es insólita pero propia de un marco cotidiano,
  • de difícil solución y esquivo final,
  • en muchas ocasiones, en el universo burocrático (impersonalidad, frialdad)
  • no es buscada ni, probablemente, merecida, respondiendo, más bien, a un aparente azar.
  • Tratada con la frialdad propia de un cirujano
  • Caracterizada por lo confuso e incomprensible.
  • Bajo una inquietante atmósfera de angustia.
  • Muestra la inutilidad de todo esfuerzo dejando un mínimo resquicio para la esperanza.
  • Desdichado desenlace.
  • Cierta comicidad: carcajada cuando existe distanciamiento o sonrisa amarga e irónica cuando se siente que a cualquiera le habría podido ocurrir.

     Para ahondar en esta idea os recomiendo la interesante entrada del blog Plan de evasión que nos propone cuatro maravillosos relatos que responden a este adjetivo ahondando en lo absurdo de muchas de las situaciones que presenta:

– Los siete mensajeros (Dino Buzzati)

– El guardagujas (Juan José Arreola)

– La Biblioteca de Babel (Jorge Luis Borges)

– El rastro de tu sangre en la nieve (Gabriel García Márquez).

Para disfrutarlos y comprender su conexión, no dejes de visitar esta interesantísima entrada:

Cuatro relatos kafkianos.

Plan de evasión

     A continuación, y de una forma más concreta,  circunscribiremos la huella de Kafka en la literatura del absurdo a tres corrientes, aunque sus ramificaciones son múltiples:

  • El teatro del absurdo
  • La literatura existencialista
  • El Realismo mágico.

Sobre estas  tres corrientes espero vuestras aportaciones en las exposiciones orales que haremos esta semana en clase.

Manifestaciones culturales en torno a  Kafka y La Metamorfosis. 

Para el desarrollo del estudio de la obra de Franz Kafka te recomiendo que visites el blog de Jesús Carmena que realiza un exhaustivo análisis de la influencia de este autor. La información que a continuación expongo, es un resumen sucinto de la página comentada.

                En primer lugar, con respecto al tema de la metamorfosis (o “transformación”) en el mito y la literatura, es necesario recordar que este es un tema que ha dado lugar a muchísimas obras artísticas, desde los orígenes hasta la actualidad. Algunas de estas son:

 

  • Dante: Divina Comedia en el octavo círculo descarga (6)del Infierno, Dante y Virgilio transitan por la séptima fosa del Infierno. Allí penan los ladrones sumergidos en un inmenso nido de víboras. Uno de los condenados, Vanni Fucci, quien había predicho desdichas a Dante, acto seguido, blasfema contra Dios. De inmediato, serpientes enormes lo hunden entre feroces tascadas. De pronto aparece Caco, famoso centauro, colmado de ofidios y en busca de Fucci. Poco después, cinco ladrones florentinos, Agnello Brunelleschi, Buoso degli Abati, Cianfa dei Donati, Francesco Guercio dei Cavalcanti y Puccio Sciancato dei Galigai, sufren una serie de grotescas fusiones y transformaciones con las serpientes que los rodean y entre sí.

 

  • Ionesco: La dramaturgia moderna tampoco ha sido ajena a este motivo cultivado por la literatura de todos los tiempos. El “Teatro del Absurdo” ha encontrado en él una idea fecunda y susceptible de generar diferentes significados. Eugene Ionesco, en Rinoceronte  (1959)–considerado por la crítica como uno de los dramas de “advertencia social”- ha explotado al máximo el potencial simbólico del tópico. Los personajes se metamorfosean cuando comprenden que no pueden dialogar; el protagonista, lejos de aceptarlo, se opone con todas sus fuerzas.  En esta obra, la transformación en rinoceronte simboliza un problema existencial: el estado de alienación del hombre en la sociedad moderna, pero también tiene que ver con la presión que una determinada situación política puede ejercer sobre el individuo.

Influencias en otras artes: 

. Cómic

Kafka, de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula, 2010)

descarga (7)El célebre dibujante Robert Crumb se ha unido al escritor David Zane Mairowitz para plasmar el contexto, las fobias y las simpatías de Franz Kafka en un cómic a camino entre la novela gráfica y la biografía ilustrada. Kafka (Ediciones La Cúpula) es una introducción a la vida y la obra del escritor, aunque no sólo, es también una interpretación de sus símbolos e imágenes recurrentes y un recorrido por sus principales obras -cuentos y novelas- a través de los trazos del arquetipo del cómic underground.

 

La metamorfosis, de Peter Kuper (2007) 

Si el trabajo de Kafka brilla por su atmósfera de desasosiego existencial, por su fuerte carga siimages (1)mbólica y por la concreción de una prosa directa, simple y perfeccionista,  la versión de Kuper lo hace por su facilidad para generar tensión a partir de la imagen, por su estilo sombrío y expresionista.

 

 

  1. Cine

 Kafka,la verdad oculta, de Soderbergh (1991): Soderbergh adopta un planteamiento muy original al construir un thriller con Kafka como protagonista. En el siguiente vídeo puedes acceder a la película completa en español.

La metamorfosis, del checo Jan Nemec, (1975)  un mediometraje de 55 minutos que se erige en una de las adaptaciones más fidedignas de la obra de Kafka, hasta el punto de haberse convertido hoy en obra de culto.Su principal punto a favor consiste en contar la historia desde el punto de vista literal de Gregorio Samsa, hasta el punto de poner la cámara siempre que este está en escena en la posición y altura de sus ojos. En el siguiente vídeo tienes la película en versión original que te permita apreciar lo que comentamos sobre el punto de vista.

 

-Caroline Leaf (1977) una de las precursoras del cine animado, decidió fijarse en el relato de Kafka para uno de sus cortometrajes, The Metamorphosis of Mr. Samsa. Leaf rodó, utilizando solamente arena y rudimentarias técnicas de animación, un cortometraje de diez minutos.

El célebre actor inglés Tim Roth ha sido la estrella más notoria en encarnar a Samsa, concretamente en 1987 en el telefilm “Metamorphosis”, rodada por Steven Berkoff a partir de una adaptación no de la novela sino de la obra de teatro. La visualización de esta cinta es, cuanto menos, curiosa, no sólo porque conserva gran parte de su teatralidad (un único escenario, fundidos a negro, actores hablando directamente a cámara) sino porque no utiliza elementos de atrezzo ni ningún efecto especial, de tal forma que la metamorfosis de Samsa se refleja tan sólo en las extrañas posturas que Tim Roth toma en la película, los ruidos que emite de sus propios labios y sus movimientos de insecto, arrastrándose por el suelo con las rodillas y la cabeza entre los brazos. En el siguiente vídeo puedes disfrutar de un fragmento:

 

 

-En 2004, de producción española, se estrena el cortometraje “Metamorfosis producido por Hipotálamo Films. El encargado del guión, el montaje y la música es Fran Esteve. En éste corto se narra la historia de Gregorio Samsa en primera persona, donde protagonista y narrador coinciden.

  1. Relatos

Kafka en la orilla (2002) de Haruki Murakami. El argumento de esta novela era algo parecido a esta situación propia del espíritu de Kafka, algo retraído en sí, así Kafka Tamura se fue de casa el día en que cumplió quince años. La razón fueron las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habría de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recordaba porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño.

descargaSiguiendo con el mismo autor, en el año 2005, publica Hombres sin mujeres, siete narraciones escritas durante los dos últimos años y que pueden entenderse como variaciones sobre el tema de hombres abandonados por mujeres o privados de su presencia. En la obra se inserta “Samsa enamorado” donde es el monstruoso insecto quien se transforma en ser humano y quien de pronto se encuentra perplejo como un recién nacido. ¿Murakami está jugando a hacer fan fictiony a reescribir el destino de Samsa, que al final del relato de Kafka muere? ¿Nos cuenta lo que le habría ocurrido al pobre Samsa cucaracha si hubiera podido recobrar su forma humana? Para contestar estas preguntas te animo a que lo leas en el siguientes enlace:

Samsa enamorado

Kafka y la muñeca viajera del escritor barcelonés Jordi Sierra i Fabra ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil  2010, que cada año concede el Ministerio de Cultura de España. Esta novela está inspirada en un episodio real de la vida de Franz Kafka que lo llevó a convertirse en un “cartero de muñecas”

 

  1. Música. Para saber más sobre este tema, no dejes de visitar el blog Literaturauniversalalfa, que relaciona las grandes obras literarias con la música.

MusicalLa Metamorfosis“, basado en el clásico de Franz Kafka de Mariano Taccagni (Libro) y Damián Mahler (Música). Estrenado en marzo de 2007 en el Teatro del Globo de Buenos Aires. Los autores manifiestan:

Queremos motivar las conciencias de los oprimidos, de los marginados y provocar también la identificación de sus opresores. Es nuestro deseo sumar otro respetuoso aporte al legado kafkiano, hoy desde el conmovedor lenguaje del teatro musical, desde una lectura diferente, actual, que no hace más que confirmar la vigencia de su mensaje y la fuerza de su sugestión para aquellos que sabemos quienes queremos ser, y para los que desean saberlo, pero no logran romper con las ligaduras que se autoimponen.

– La ardua prosa de Kafka es el motivo inspirador de dos fascinantes partituras, los “seis motetes” de Ernest Krenek y los “Kafka fragments” de György Kurtág, que se han llevado recientemente a un disco.