EL ENSAYO. EL ENSAYO ACTUAL DESDE 1975

ensayoNos acercamos ya al final de nuestro repaso por géneros de la literatura de finales del siglo XIX y XX, y ahora nos toca abordar el tema del ensayo, que como sabéis, es un género literario que se caracteriza por permitir desarrollar un tema determinado de una manera libre y personal.

Tal y como nos explica la web letralibre.es: “Los ANTECEDENTES HISTÓRICOS del ensayo en España pueden remontarse al siglo XV, en el que la prosa didáctica empieza a desarrollarse. Alcanzó mayor importancia en los siglo XVI y XVII con la prosa satírica, doctrinal y política. A comienzos del siglo XVIII en ensayo surgió como los essais franceses, como un género literario cuya intención es la indagación sobre diversos temas desde una actitud crítica y un método experimental.” Si quieres saber más, no dejes de visitar su página en la que hace una completa revisión a la historia de este género literario en nuestra tradición literaria.

      Nosotros, para estudiar el tema, nos centraremos de forma muy somera en las características generales de este género y haremos un breve revisión a los autores más significativos en las diferentes etapas de nuestra historia de la literatura. Los apuntes los tienes disponibles en el siguiente enlace:

TEMA 4. EL ENSAYO ACTUAL (DESDE 1975)

CARACTERÍSTICAS GENERALES. NÓMINA DE AUTORES. FERNANDO SAVATER.

          Para ilustrar este tema, a propuesta de la Universidad de Oviedo, leeremos Ética para Amador, un delicioso ensayo publicado en ética para amadorabril de 1991 por el escritor y filósofo español Fernando Savater. Esta obra consta de 9 capítulos y trata sobre la ética, moral y filosofía de la vida a través de la historia, en la que el autor se dirige de una forma muy natural a su hijo para explicarle qué es la ética y cómo es importante en nuestras vidas. No olvidemos que la vida es química y filosofía.

Para trabajarlo en clase, te recomiendo que vayas llevando la lectura al día, siguiendo el plan de trabajo que vayamos marcando, lo que te ayudará a comprender y reflexionar sobre algunas de las cuestiones de las que iremos hablando; para ello, te dejo aquí una guía con algunos consejos y preguntas para orientarte en su lectura.

GUÍA DE LECTURA Ética para Amador

         Os añado aquí, la obra en formato PDF: Ética para  Amador, Fernando Savater.

      No obstante, ¡nada mejor que el propio Savater para explicarte su obra! En el siguiente enlace, el autor nos guía a través de su obra a través de unos breves y amenos vídeos que nos ayudan a repasar el contenido fundamental de Ética para Amador:

http://www.fernandosavater.com/pensando-con-fernando-savater.php

      Además, navegando en esa página podrás acceder a una web centrada en el contenido de la obra con guía de lectura, comentarios de otros lectores, reflexiones del propio autor… (Por si estás un poco despistado, te adjunto el enlace: http://www.fernandosavater.com/etica-para-amador/index.php).

        De cara al repaso final de la obra, en el  blog Eticaprofesionaluv.blogspot.com, puedes disponer de un resumen y análisis del texto: Ética para aprendices .

           Por último, te recomiendo que no te pierdas esta entrevista al autor realizada por la celebración del aniversario de esta obra, en diciembre del 2011:

Anuncios

Lírica del siglo XX: La generación de los 50

     Seguimos repasando la historia de la nuestra literatura y, ahora, le toca el turno a la POESÍA. De esta forma, a lo largo de este tema revisaremos las principales corrientes líricas del siglo XX. Como obra de lectura, de acuerdo con las directrices de la EBAU, leeremos una Antología proporcionada por la Universidad con 10 poetas sociales.

Selección de poesía social y de la generación de medio siglo

             Para trabajar estos poemas, repartiremos un texto poético para cada uno que comentaréis en clase la próxima semana y que entregaréis siguiendo el modelo de la siguiente ficha de análisis:

FICHA POEMA

               Para completar los comentarios que habéis hecho estos días en clase en  nuestras tertulias poéticas, en el siguiente documento os adjunto los poemas comentados para que os sirvan de apoyo de cara a preparar el examen:

ANTOLOGÍA POÉTICA DE LOS 50 COMENTADA

               En este tema, como en los  anteriores (teatro y narrativa),  dividiremos el estudio en cuatro grandes bloques. En los tres primeros haremos una revisión cronológica de las distintas corrientes y en el último nos centraremos en el estudio de la lectura propuesta.

  1. La poesía anterior a 1936
  2. La poesía posterior a 1936
  3. Poesía desde 1975 hasta la actualidad
  4. La poesía de los años 50

        Además, en este tema, si te fijas, hemos añadido, al final,  unos ANEXOS, que constituyen una parte fundamental de  contenido específico marcado por la Universidad  de cara al examen de EBAU. Estos epígrafes, que iremos explicando de forma paralela al tema, son los siguientes:

  • La trayectoria de la generación del 27: etapas y obras. Miguel Hernández y la madurez creadora en El rayo que no cesa
  • La generación del 50: poesía social y generación de medio siglo. Características. Autores y poemas seleccionados. 
  • Poesía española contemporánea: Luis Alberto de Cuenca: una lírica irónica y elegante Hola, mi amor, yo soy el lobo

En este enlace tienes el tema (con los anexos) con el que explicaremos la lírica del siglo XX:

LÍRICA XX: tema con ANEXOS

 

De forma más esquemática y gráfica, tienes el contenido en la siguiente presentación de diapositivas:

 

DEL SIMBOLISMO A LAS VANGUARDIAS

         Desde finales del siglo XIX surgen en Europa y América corrientes de ideas de tipo disidente o inconformista. En las Artes y en las Letras cunden impulsos renovadores frente a las tendencias vigentes.

          En España, las ansias de renovación se producen en medio de la decadencia política y el marasmo social. Muchos de los escritores jóvenes abominan de la realidad que ven en torno y se alzan contra la literatura inmediatamente anterior.

         Al principio se llamó modernistas a todos los escritores animados por tales impulsos innovadores; aunque adoptaron variadas posturas estéticas e ideológicas, todos ellos coincidían en su actitud rebelde frente a los valores burgueses. Pero con el tiempo, el término modernista se fue reservando para designar a aquellos autores (especialmente poetas) que se despegaron del mundo que aborrecían y encauzaron su inconformismo hacia la búsqueda de la belleza.

         Y, al mismo tiempo, se creó la etiqueta de Generación del 98 para aquellos autores españoles (especialmente prosistas) que se orientaban más bien a profundizar en problemas humanos o a analizar críticamente la penosa realidad española.

        En primer lugar, nos vamos a centrar en el Modernismo, cuya concepción más restringida lo considera como un movimiento literario que se desarrolla aproximadamente entre 1885 y 1915. Tiene su cuna en Hispanoamérica y su principal impulsor y máximo representante es el escritor nicaragüense Rubén Darío. Sin embargo, esta nueva forma de enfrentarse al mundo tiene consideraciones más amplias como podemos ver en el siguiente vídeo de la Fundación Zuloaga:

 

De forma paralela, la Generación del 98 es un grupo de escritores que toma su nombre del desastre colonial. Utilizan la literatura para criticar la situación de España y proponer nuevos valores morales. Veamos como nos lo presenta el siguiente vídeo de la misma fundación:

 

 

Por último, en el siguiente vídeo se presenta la relación entre ambos movimientos:

 

 

El autor que mejor representa esta relación es Antonio Machado (Sevilla, 1883-Coillure, 1939) quien se inicia en la estética modernista Soledades (1903) dominada por un simbolismo sensorial, para evolucionar a su gran obra Campos de Castilla (1912) plenamente inserta en la temática noventaiochista. Si quieres saber más sobre este poeta puedes visitar la página de RTVE, donde podrás ver un interesante documental sobre este autor.

Asimismo, dentro de la estética del  Novecentismo /Generación de 1914 (literatura de corte intelectual para minorías)  debemos destacar la figura del ilustre poeta, premio Nobel de literatura en 1956, Juan Ramón Jiménez.

Para ello os recomiendo este interesante reportaje de TVE ‘Creadores del siglo XX’:

 

Además, si tenéis tiempo y deseáis profundizar en su vida y obra, podéis ver la película La luz con el tiempo dentro, estrenada este mes de marzo y  dirigida por Antonio Gonzalo o visitar la página web de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez en la que, además de datos biográficos y literarios de este autor y su esposa, se refieren todas las actividades relacionadas con el poeta.

 

LAS VANGUARDIAS

       Las podemos definir como un conjunto de movimientos artísticos renovadores

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Estos se  denominan también  ismos y en ellos se sitúan autores jóvenes que desean abrirse paso al margen de la cultura oficial. Como veremos, se suceden en Europa a un ritmo vertiginoso y no tienen un carácter exclusivamente literario, sino que afectan profundamente a las artes plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos de la cultura.

   Las principales características de las vanguardias son:

  • Ruptura radical con las normas del pasado
  • Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación: no imitan ni copian la realidad, sino que buscan nuevas formas de expresión

   Para abrir el tema os recomiendo el siguiente vídeo de Carlos Divo, que recoge de forma sucinta las distintas vanguardias:

 

Aspectos que quedan sintetizados en la siguiente tabla:

 

CUBISMO Aporta los caligramas o poemas en los que los versos forman imágenes…
FUTURISMO Alaba la belleza de las máquinas y la emoción ante la velocidad y la técnica. Pedro Salinas escribió “Oda a la máquina de escribir”
DADAÍSMO Propone una literatura humorística, en la que no interviene para nada la lógica ni la razón.
EXPRESIONISMO Ofrece una visión pesimista de la realidad y defiende el pacifismo.
SURREALISMO Es el movimiento más revolucionario y de más influencia. Su objetivo es cambiar la vida del ser humano liberándolo de las ataduras que lo esclavizan. Exploran el mundo del subconsciente, para liberar los impulsos reprimidos. Emplean técnicas como la escritura automática que consiste en escribir todo lo que pasa por la mente sin pasar por el filtro de la razón

Y para profundizar un poco, os recomiendo este audio en el que la catedrática Nieves Baranda Leturio repasa los movimientos de vanguardia que se producen en el período de entreguerras europeo:

 Las Vanguardias

 

PRODUCCIÓN POÉTICA DEL 27

      Las distintas corrientes que hemos visto hasta ahora, y, sobre todo, la figura de Juan Ramón Jiménez (como padre espiritual y mentor del grupo) junto a las Vanguardias, suponen las principales influencias en la denominada Generación del 27. Para ir entrando en el tema, os recomiendo, este breve vídeo del profesor Antonio García Garmendia en el que se repasan algunas de las características principales de este grupo poético:

TENDENCIAS DE LA LÍRICA DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD

            La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial marcan el gran corte untitledliterario del siglo XX. La europeización de España en los años 60 y el mayo francés de 1968, la muerte de Franco en 1975 y la democracia en los años siguientes son acontecimientos de suma importancia.

El ascenso y caída de la poesía social -entre 1939 y 1968- se ajusta bien a esos cambios históricos. La generación de los 50 tendió más a una poesía individual, de la “experiencia”, pero mantuvo un claro tono ético y civil.

La generación de los 70 renovó tanto el lenguaje poético como los temas. La generación de los 80, por su parte, presenta una gran diversidad de tendencias.

Poesía de los años 40:

Poesía arraigada

Se llama así a la poesía que escribió un grupo de poetas en los años 40, más interesados en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la situación del momento. En sus versos acudieron a los sentimientos religiosos o a los temas tradicionales (paisaje, amor). Pretendían conseguir un lenguaje sereno y clásico, evitando los sentimientos doloridos y los gritos de angustia. Por ello, su actitud es distante y fría.

Poesía desarraigada

En la misma década de los 40, contra el esteticismo clasicista de los “arraigados” surge una reacción en otros poetas a los que se llama “desarraigados”.

Un hito importante de esta poesía es la publicación de Hijos de la ira (1944) por Dámaso Alonso. Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia.

Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia. Espadaña es la revista en la que publica sus poemas este grupo de poetas encabezados por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

autógrafo

Poesía de los años 50

  Bajo la influencia de los autores de Espadaña se va desarrollando una poesía preocupada por la realidad social, por los problemas humanos, por la injusticia y por la miseria. Se trata de una poesía rehumanizada , instrumento de denuncia y de compromiso social. Uno de los poemas más representativos es el poema de Blas de Otero, “Pido la paz y la palabra”, que en este vídeo puedes escuchar musicalizado por Víctor Manuel y Ana Belén.

Poesía de los años 60

La poesía social de los cincuenta, como hemos visto, extiende su influencia a través de los aangelños sesenta, ya que su importancia social, estética e histórica es innegable. De todos modos, se comienza a percibir un cierto agotamiento de los temas y de las formas, con lo que algunos autores, aun siguiendo con el realismo social, pretenden buscar nuevos caminos poéticos. La forma de los poemas va tomando importancia frente al contenido, al mensaje, que continúa siendo esencial. Los autores ya no se ciñen exclusivamente a temas sociales, sino que incluyen temas humanos de toda índole. algunos autores destacados son: Jaime Gil de Biedama, José Ángel Valente y, sobre todo, Ángel González (Oviedo, 1925- Madrid, 2008).

Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera…
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.

Si te apetece algo más, no te pierdas este vídeo homenaje Ángel Gozález con motivo de su muerte en el mes de enero de 2008. El poeta recita De viva voz algunos de sus poemas (audiolibro publicado por Visor):

Poesía de los años 70

     Los autores pertenecientes a esta promoción se sienten lejanos de la Guerra Civil y sus consecuencias, por lo que van olvidando paulatinamente los temas sociales y emprenden la búsqueda de nuevos caminos para la poesía. Otra vez se fija la mirada en los poetas del 27, especialmente en aquellos que cultivaron el  surrealismo: Aleixandre, Lorca. Estos poetas huyen del realismo y emprenden una búsqueda que les llevará a tratar temas como el amor, el escepticismo, los motivos culturales o la libertad creativa.

A continuación os dejo el tráiler de la película documental El desencanto, con el que el cineasta Jaime Chávarri intentó ahondar en la familia Panero. Al padre, Leopoldo Panero lo estudiado al hablar de la poesía arraigada. Su hijo, Leopoldo María Panero lo estudiamos en la poesía de los años 70. La historia de esta familia astorgana es una historia de luces y sombras, pero ante todo, una historia de desencanto.

Poesía de los años 80

Es bastante difícil decidir cuáles son los autores más destacados de los últimos veinte años de nuestra literatura, ya que aún nos falta la necesaria perspectiva histórica para poder hacer una criba justa y correcta. Las características de la poesía de estos años son bastante diversas e, incluso, divergentes.

Poetas destacados de estos últimos veinte años:

 

Luis García Montero (1958-)

 

Me persiguen
los teléfonos rotos de Granada,
cuando voy a buscarte
y en las calles enteras están comunicando.

Sumergido en tu voz de caracola,
me gustaría el mar desde una boca
prendida con la mía,
saber que está tranquilo de distancia,
mientras pasan, respiran,
se repliegan
a su instinto de ausencia
los jardines.

En ellos nada existe
desde que te secuestran los veranos.
Sólo yo los habito
por descubrir el rostro
de los enamorados que se besan,

con mis ojos en paro,
mi corazón sin tráfico,
el insomnio que guardan las ciudades de agosto,
y ambulancias secretas como pájaros.

Luis Albero de Cuenca (1950-)

 

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.
(“Collige, virgo, rosas”,Por fuertes y fronteras, Luis Alberto de Cuenca)
Ana Rossetti (1950-)

Chico Wrangler

Dulce corazón mío de súbito asaltado.
Todo por adorar más de lo permisible.
Todo porque un cigarro se asienta en una boca
y en sus jugosas sedas se humedece.
Porque una camiseta incitante señala,
de su pecho, el escudo durísimo,
y un vigoroso brazo de la mínima manga sobresale.
Todo porque unas piernas, unas perfectas piernas,
dentro del más ceñido pantalón,
frente a mí se separan.
Se separan.

 

Narrativa del siglo XX: Nada de Carmen Laforet

       Seguimos con  Literatura y, ahora abordaremos el estudio del género narrativo. Este tema lo ilustraremos con la lectura de la novela de Carmen Laforet, Nada, con la que abriFuente de la imagen: http://2.bp.blogspot.comremos este año 2018.

 

En primer lugar, os adjunto los apuntes con los que vamos a  trabajar en clase.

 

NARRATIVA SIGLO XX


        En el tema puedes ver que dividiremos el estudio en cuatro grandes bloques, de forma paralela a como hicimos para el estudio del teatro. En los tres primeros haremos una revisión cronológica de las distintas corrientes y en el último nos centraremos en el estudio de la lectura propuesta:

  1. La novela anterior a 1936
  2. La novela posterior a 1936
  3. Narrativa desde 1975 hasta la actualidad
  4. La obra narrativa de Carmen Laforet.

Además, en este tema, si te fijas, hemos añadido, al fina,  unos ANEXOS, que constituyen una parte fundamental de  contenido específico marcado por la Universidad  de cara al examen de EBAU. Estos epígrafes, que iremos explicando de forma paralela al tema, son los siguientes:

  • El novecentista asturiano R. Pérez de Ayala y su novela Tigre Juan y el Curandero de su honra.
  • Del tremendismo de La familia de Pascual Duarte a la novela social de Camilo José Cela.
  • Tiempo de silencio, la novela experimental de Luis Martín Santos.
  • La novela policiaca de Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta.
  • La novela fantástica en Olvidado rey Gudú de Ana Mª matute.

I. LA NOVELA ANTERIOR AL 36

En este periodo dos son los movimientos literarios en los que nos vamos a detener: la Generación del 98 y el Novecentismo.

Los autores del 98 utilizan la novela como vehículo fundamental de expresión y lo convierten en el género por excelencia de la literatura del siglo XX. Para entender un poco mejor esta generación literaria y sus características, no te pierdas el siguiente documental realizado por el profesor Ignacio Suárez-Zuloaga.

         Como puente entre la Generación del 98 y la Generación del 27, encontramos a un grupo de escritores que se dan a conocer entre 1910 y 1914 y que reciben la denominación de novecentistas. Se trata de filósofos, historiadores y literatos: José Ortega y Gasset, Eugenio D’Ors, Salvador de Madariaga, Américo Castro, Gregorio Marañón, Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna.

 

             II. LA NOVELA POSTERIOR A 1936

         Este periodo de la historia coincide en España con la dictadura del general Franco. Tras el golpe de estado de 1936 se inicia la guerra civil en España que enfrenta a dos bandos: los nacionales, que se alzan contra el gobierno democrático de la Segunda República, y los republicanos, que la defienden. Con la victoria del bando nacional en 1939 da comienzo la dictadura de Franco, que se prolonga hasta su muerte en 1975.

         En estos años estudiaremos la novela de la inmediata posguerra, años 40, tanto en nuestro país, como la realizada por autores y autoras obligados a emigrar. Esta supuso, como veremos el germen para la novela social de los años 50. Uno de los principales impulsores de esta tendencia fue el Nobel Camilo José Cela, con su obra La Colmena. Para saber más sobre este autor, puedes visualizar este interesante documental de la UNED:

 

     A continuación en los años 60, supone una total renovación de la novela, en busca de la experimentación formal. La obra fundamental que renueva este periodo es Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín-Santos. Rompe con el realismo social precedente a través de nuevas técnicas narrativas inspiradas en la obra de James Joyce, autor del Ulises, como el monólogo interior. Además utiliza también la segunda persona y el estilo indirecto libre.

En el siguiente vídeo tenéis un fragmento de la versión cinematográfica dirigida por Vicente Aranda en 1986:

      I II. NARRATIVA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD

     En 1975, tras la muerte de Franco, es proclamado rey Juan Carlos I. Adolfo Suárez, presidente del gobierno, es el principal protagonista de la llamada Transición. Se legalizan los partidos políticos prohibidos y muchos exiliados regresan al país (Rafael Alberti.) Tienen lugar las primeras elecciones generales y en 1978 se firma la Constitución.

        La novela es el género por excelencia de esta época. Además, es un objeto de consumo y por ello la impuntitled-3ortancia del mercado condiciona la creación literaria. Muchos autores se ven dominados por las exigencias editoriales, la obsesión por las ventas, la publicidad de las obras y la propaganda que suponen los premios (un premio es un reclamo editorial y por ello proliferan).

      Otra característica de esta época es la multitud de obras sufragadas por instituciones oficiales y escritores de ámbito autonómico, comarcal e incluso local. En esta época proliferan los autores y autoras y las tendencias temáticas y genéricas son muy variadas. Entre ellos podemos citar a: Ana Mª Matute, Javier Marías, Juan José Millás, Elvira Lindo, Eduardo Mendoza, Julio Llamazares, Rosa Montero…

      

IV. LA OBRA NARRATIVA DE CARMEN LAFORET

El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda
creación, Nada. Como un trasunto de su propia vida, la novela sigue el itinerario iniciático de la
joven Andrea, que, a fines de 1939, llega a Barcelona, cargada de ilusiones y dispuesta a emprender
sus estudios universitarios. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris, cargado de
violencia, que representan su abuela y sus tíos, que la acogen en su casa.

Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona. En 1923 su familia se trasladó a  Las Palmas de Gran Canaria. A los trece años muere su madre y ella permanece en Las Palmas hasta los 18 años, que decide volver a Barcelona, recién terminada la guerra, para estudiar Filosofía y Letra. En enero de 1944 comienza la redacción de Nada, que termina en septiembre. Su amiga Linka (polaca), a quien dedicará la novela, le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales, quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela, que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945, que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época.

En 1948 se le concederá otro premio, el Fastenrath de la Real Academia Española.

En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50). De sus cinco hijos dos serán escritores, Agustín y Cristina. En 1945 inicia una colaboración  regular en la revista “Destino”.

En 1952 publicó La isla y los demonios, donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. Tres años después vio la luz La mujer nueva, un título que  podría ser la definición de su vida en esta época, pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo. Esta novela fue la  ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura.En 1970 publicó la recopilación de cuentos La niña y otros relatos, pero la década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones, la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. A medida que pasaban los años, la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su  salud física menguaba. Finalmente, derrotada por el Alzheimer, falleció el 28 de febrero de 2004.

 

Para saber más de esta autora, no te pierdas el documentalCarmen Laforet, la chica rara“, dirigido por Marta Arribas Veloso y Ana Pérez de la Fuente,  que se sumerge en el singular universo de la escritora catalana y repasa su trayectoria, que le llevó del resplandor a la penumbra literaria y personal.

 

Y ahora que ya conocemos un poco a la escritora, vamos a disfrutar de esta maravillosa novela. Para empezar, os dejo el archivo PDF de la novela por si deseáis leerla en un dispositivo electrónico:

NADA (OBRA)

Para ir trabajando la obra estos días de vacaciones en casa, te recomiendo los siguientes documentos. En el primero de ellos, planteamos una serie de preguntas centradas en el contenido y la interpretación  de esta novela y que están dividas conforme a la estructura de la novela:

  • 1ª PARTE (capítulos I-IX, abarca de octubre a febrero) y se centra en la vida en la calle Aribau.
  • 2ª PARTE (capítulos X-XVIII, de marzo a junio): mayor apertura al exterior, universidad y Ena; el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda, a la Universidad y a la calle.
  • 3ª PARTE (capítulos XIX-XXV, se desarrolla entre julio y septiembre): llega la resolución, aunque hay que señalar que es una novela abierta.

Te recomiendo ir leyendo cada parte e ir pensando y respondiendo a las preguntas:

Guía de lectura con preguntas de comprensión sobre el contenido

En el segundo documento, se incluyen una serie de cuestiones relativas a los elementos del texto narrativo: los temas, el narrador, los personajes, el espacio, el tiempo y el estilo:

Guía de lectura global

Además, si deseas profundizar, puedes visitar la entrada que dedica la página materialesdelengua.org a esta escritora y su obra en este enlace. En ella puedes encontrar muchos materiales (actividades, artículos sobre la autora, apuntes…) que te ayudarán a comprender la totalidad de la obra. De esta misma página es el  diagrama de los personajes (que hemos incluido también en los apuntes).

 

Además, en 1947 se realizó una excelente adaptación de la novela de Carmen Laforet llevada a cabo en por Edgar Neville. En el siguiente vídeo tenéis el comienzo:

 

 

 

 

Comentario sintáctico

          Llevamos un par de semanas trabajando con la oración simple. Después de repasar el análisis sintáctico de la oración simple, ahora vamos a aprender cómo hacer un buen comentario sintáctico. Para ello debes recordar que hacer un comentario sintáctico consiste en explicar qué funciones hay en una oración y el porqué de su existencia.
El planteamiento del comentario debe ir de lo general a lo sintaxisparticular:

  • partiendo de la clasificación de la oración que nos ocupa y
  • adentrándonos poco a poco en la explicación de cada uno de sus elementos, siguiendo el orden propuesto para el análisis:
    • núcleo oracional,
    • sujeto léxico/gramatical, CD, etc.

Siempre que se explique un sintagma, hay que empezar justificando la función que desempeña en la oración y, justo a continuación, comentando su estructura interna.
Sed muy cuidadosos con la presentación. Hay detalles que mejoran la comprensión y claridad del comentario:

  •  Su organización en párrafos: cada función en un párrafo diferente y mejor aún si se van numerando o indicando con guiones.
  • El entrecomillado o subrayado de los sintagmas y palabras que se analizan.

En la siguiente presentación de diapositivas analizamos algunos ejemplos. Fíjate en la disposición y en los elementos recurrentes en ellas:

 

Teatro del siglo XX y XXI

Fuente de la imagen: http://2.bp.blogspot.com

Fuente de la imagen: http://2.bp.blogspot.com

       Empezamos con los temas de Literatura de este curso.

Tal y como hemos explicado en clase, este año nos centraremos en  el estudio de la literatura que se circunscribe al siglo XX y, siguiendo las indicaciones del currículo, abordaremos su estudio por géneros literarios. De esta forma, cuatro serán los temas en los que recogeremos nuestra literatura del siglo pasado:

  1. El teatro del siglo XX.
  2. La narrativa del siglo XX.
  3. La poesía del siglo XX.
  4. El ensayo en el siglo XX.

         

 En primer lugar, nos acercaremos al TEATRO  y, para ilustrar nuestro tema, leeremos la obra del dramaturgo gallego Ramón Mª del Valle-Inclán (1866-1936), Luces de Bohemia (1920).

Para el estudio de este tema, seguiremos los apuntes que puedes encontrar en el siguiente enlace. En ellos encontrarás la teoría que abarca las diferentes corrientes literarias y un estudios de la obra que vamos a leer.

El teatro. Valle y Luces de Bohemia

 

                Como ves, el tema  se divide en cuatro apartados. Te recuerdo que el último de ellos te sirve como guía de lectura para comprender de una forma más profunda este esperpento:

  1. Teatro anterior a la Guerra Civil.
  2. Teatro desde el 39 hasta la actualidad.
  3. Valle-Inclán
  4. Luces de bohemia.

 

 

1. Teatro anterior a la Guerra Civil

En primer lugar, conviene recordar, ante todo, las particulares circunstancias que rodean al género teatral: pesan sobre él unos condicionamientos comerciales muy fuertes: predominio de locales privados, cuyos empresarios han de tener muy en cuenta los gustos del público que acude a sus salas (burgués, en su mayoría).

Consecuencias:

  • en lo ideológico son escasas las posibilidades de un teatro que vaya más allá de la capacidad de autocrítica del público;
  • en el terreno estético habrá fuertes resistencias ante las experiencias que se salgan de las formas tradicionales.

Por ello, los autores que -en lo ideológico o en lo estético- no respondan a las condiciones imperantes, se verán ante un penoso dilema: o claudicar o resignarse a que su producción quede relegada a la “lectura” minoritaria. Así se explica que el teatro español del primer tercio de siglo se reparta en dos frentes:

  1. El teatro que triunfa, continuador, en parte, del que imperaba a finales del XIX (recordemos: drama posromántico de Echegaray, “comedia”, costumbrismo…). En tal línea se sitúan:
  • Una comedia burguesa, con Benavente y seguidores, en la que hay, a veces, tolerables atisbos de crítica social.
  • Un teatro en verso, neorromántico y con aportaciones formales del Modernismo, de orientación tradicionalista.
  • Un teatro cómico, con predominio de un costumbrismo igualmente tradicional.
  1. El teatro que pretende innovar, sea aportando nuevas técnicas, sea adoptando nuevos enfoques ideológicos, o ambas cosas a la vez. En esa dirección se hallan:
  • En la primera generación, las experiencias teatrales de algunos noventayochistas o coetáneos. Caso especial, dentro de la misma generación, el de Valle-Inclán, del que hablaremos con detalle al final del tema.
  • Más tarde, nuevos impulsos renovadores, debidos a las vanguardias y a la generación del 27. La obra dramática de Lorca será síntesis y cima de inquietudes teatrales del momento.

Para adentrarnos en la figura de este autor, no te pierdas este capítulo de la serie documental del Centro Dramático Nacional.

Como bien nos han contado, entre sus obras destacan: Yerma, Bodas de sangre (de la cual se ha estrenado en el 2015 una versión cinematográfica, La novia, dirigida por Paula Ortiz) y Bodas de sangre, de la cual dejamos aquí el tráiler de la versión cinematográfica dirigida en 1987 por Mario Camus.

2. Teatro desde el 39 hasta la actualidad.

 

 La Guerra Civil española marcó el desarrollo de la literatura en España, descargaen los años posteriores a ella. El panorama teatral de la posguerra es pobre, ya que muchos autores habían muerto o estaban en el exilio, la censura dominaba y por lo tanto, las presiones ideológicas eran muchas. No solo dominaba la censura; muchas veces los propios autores se doblegaban a las exigencias de la ideología dominante y modificaban sus obras, evitando temas susceptibles de ser criticados o, incluso, eliminados de su obra. Esta situación va evolucionando en los tiempos de la dictadura y cambia a partir de la muerte de Franco.

Estudiaremos dicha evolución por décadas.

AÑOS 40: “teatro de posguerra”:  Miguel Mihura: Tres sombreros de copa.

AÑOS 50: “realismo social”: Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera. No te pierdas este documental titulado Teatro para ti, del  Centro de Documentación Teatral

 

AÑOS 60: innovación. Fernando Arrabal: Pic-nic

A PARTIR DE 1975 : José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro.

3. Valle-Inclán
descarga-1

Don Ramón María del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa, Pontevedra, en 1866. Comenzó la carrera de Derecho, pero la abandona para marcharse a México (1892-1893). De regreso, lleva en Madrid una vida bohemia.

Antes de comenzar a trabajar con el tema, vamos a ver este corto documental que nos ofrece una visión bastante simpática del que quizás fue el primer hipster de la historia:

 

 

Un poquito más seria es esta biografía:

 

 

 

            Para profundizar en la figura de nuestro autor, puedes ver este vídeo perteneciente a la una serie documental del Centro Dramático Nacional en colaboración con el Centro de Documentación Teatral, el Museo Nacional del Teatro y la Filmoteca Española.Esta serie busca ser un viaje ameno y visual por los hitos y anécdotas fundamentales de los creadores contemporáneos más relevantes del teatro español y, como ves, el capítulo 1 se centra precisamente en nuestro autor:

 

          Su ejemplar inquietud le llevó a fraguar un “arte de ruptura”, libre en el más hondo sentido, abriendo caminos que sólo más tarde habrían de ser seguidos. Por otra parte, su asombroso dominio del idioma hace de él uno de los grandes creadores que ha habido en nuestra lengua. Esta maestría se aprecia en la obra Luces de bohemia (1920) que vamos a tratar con detalle. Para ellos te dejo un enlace con la obra prologada con un estudio pormenorizado.

 Luces de bohemia

            A lo largo de estas semanas leeremos en clase su obra, te recomiendo que consultes la siguiente guía de lectura que te ayudará a entender algunas de las particularidades de este drama:

ANOTACIONES PARA LUCES DE BOHEMIA

 

           Este documental pertenece al programa ‘La mitad invisible‘  que pretende conocer en cada capítulo una obra de arte y a su autor:

 

Para completar la lectura e interpretación de esta obra maestra, no te pierdas además estas páginas con las que trabajaremos en clase:

CONOCIMIENTO DE LA LENGUA

imagesA lo largo de este tema nos vamos a centrar en estudiar el castellano actual. Para entender la estructura del tema, en primer lugar,  analizaremos sus características actuales, que la definen como lengua. A continuación, hablaremos de las variedades internas (diatópicas, diastráticas y diafásicas). Por último ,veremos su proyección en la red y en el mundo. Para su estudio, os adjunto los apuntes que estudiaremos en clase:

CONOCIMIENTO DE LA LENGUA: LA LENGUA ESPAÑOLA

I. EL CASTELLANO ACTUAL

        El español o castellano es hoy día la lengua materna de casi 470 millones de personas (informe 2015 del Instituto Cervantes). Es una lengua relativamente homogénea que presenta un estado muy similar al de los siglos XVIII y XIX, cuando quedó definitivamente fijada.

El español actual es

  1. Pluricéntrico, no “concéntrico” (no un español general o estándar centrado en Madrid y rodeado de variedades dialectales españolas e hispanoamericanas), sino un dinámico conjunto de españoles nacionales, regionales históricos (el andaluz occidental, el centroamericano, el rioplatense…) y regionales modernos (el andaluz sevillano actual, el español catalán…), que alteran su antigua constitución.
  2. Multipolar, pues algunas de esas variedades nacionales y regionales son, también, focos de irradiación de características lingüísticas y de normas de corrección, difundidas por su prestigio socio-político y sus medios de comunicación. Por ejemplo, sin duda Barcelona y Madrid son polos de irradiación contemporánea, gracias a su industria editorial y al papel económico que tienen en España. El español nacional mexicano irradia su fonética y buena parte de sus peculiaridades gramaticales y léxicas hacia Centroamérica y las comunidades hispanohablantes de los Estados Unidos de América, particularmente por la televisión y la prensa.

             La comunidad lingüística hispanohablante comparte unas normas comunes que nos permiten hablar de unidad del castellano, resultado de un doble proceso que se viene dando desde hace siglos:

  • La normativización: establecimiento explícito por personas e instituciones de una norma de corrección y aceptación de la misma por toda la comunidad. El proceso arranca de la labor de Alfonso X el Sabio, pasa por la Gramática de Nebrija y las aportaciones de los escritores clásicos de los siglos XVI y XVII, y culmina en los trabajos de la Real Academia desde el siglo XVIII.
  • La normalización o estandarización: aceptación general de una variedad de lengua como vehículo de comunicación. A esta variedad la llamamos lengua estándar y es un modelo lingüístico abstracto e implícito –no se corresponde con ninguna variedad geográfica o social– constituido por el conjunto de rasgos comunes a todas las diferentes formas que el castellano puede adoptar.

         Para profundizar un poco más en la historia de la Real Academia de la Lengua, en clase hemos visto este vídeo para conocer sus hitos más relevantes.

 

 

II. LA LENGUA Y SUS VARIEDADES INTERNAS

        Una lengua, como sistema de comunicación, constituye una entidad compleja y diversa en la que es posible distinguir múltiples variedades lingüísticas (diferentes conjuntos de rasgos peculiares que caracterizan su uso por parte de unos y otros grupos de hablantes en virtud de determinados factores de diversificación lingüística).

variedades-de-la-lengua

       Por tanto, a lo largo de este tema, estudiaremos las diferentes variedades de la lengua, centrándonos, sobre todo en las variedades sociales (diastráticas) y en las contextuales (diafásicas):

Además, nos hemos apoyado en las presentaciones de diapositivas de la página Diente de león’, en la que su autora, Teresa Losada, recoge este tema de forma muy amena y con los ejemplos tan divertidos que hemos visto en clase.

                Para terminar este segundo bloque de Lengua, vamos a abordar en este tema las variedades diatópicas que se dan en nuestra lengua, pues, como sabéis , la diferente evolución del castellano en unas zonas geográficas y en otras, ya desde sus orígenes como lengua romance, ha dado lugar a la existencia de diversas variedades dialectales o diatópicas.

          Llamamos dialecto al conjunto de peculiaridades fonéticas, morfosintácticas y léxicas con que se habla una lengua en una zona geográfica más o menos definida. Consideramos variedades dialectales del español:

  • el castellano norteño (hablado en la mitad septentrional de España),
  • el andaluz,
  • el extremeño,
  • el murciano,
  • el canario y
  • las múltiples variedades del español de América.

     Como ya sabemos nuestra lengua es pluricéntica y multipolar.  Sin embargo, el castellano, como todas las lenguas, no existe como un código rígido absolutamente uniforme para todos los hablantes e invariable en las distintas situaciones comunicativas, sino que dispone de variantes diastráticas (responden a factores culturales: nivel culto-nivel vulgar), diafásicas (responden a factores ambientales: registro cuidado-registro familiar) y diatópicas (responden a factores geográficos). Las primeras las vimos en el tema pasado, ahora nos centraremos en las últimas.

            Para empezar, en el siguiente vídeo del programa “El Intermedio” se pregunta a la gente qué acento preferirían para que se hablara en todo el país. No te lo pierdas, está muy simpático. Por cierto,….¿tú cuál preferirías?

Por lo que se refiere a sus variedades geográficas, el español de América es  la variedad más rica y extendida. Para conocer más sobre sus peculiaridades puedes leer está completísima entrada del blog ‘Lecciones de Lengua’ en la que revisa la situación y características de esta variedad.

        En nuestro país, en el contacto del castellano oficial con las distintas modalidades peninsulares,  se realizan diversas peculiaridades lingüísticas regionales al hablar castellano. En el siguiente mapa se recogen las diferentes lenguas y variedades dialectales:

espana

Así, pues, en general distinguimos:

1.Variedades del castellano hablado en zonas bilingües.

2. Variedades septentrionales. 

3. Variedades meridionales. En este vídeo, Luis Lara nos presenta las pautas para aprender a ser andaluz, un curso de andaluz que no te dejará indiferente.

 

III. EL ESPAÑOL EN LA RED

          El español es la tercera lengua más empleada en la Red por número images (1)de internautas. De los casi 2.802 millones de usuarios que tiene Internet en todo el mundo, el 7,9 % se comunica en español.
Los dos idiomas que están por delante del español son el inglés y el chino. Si tenemos en cuenta que el chino es una lengua que, en general, solo la hablan sus nativos, el español se sitúa como la segunda lengua de comunicación en Internet tras el inglés. El español ha experimentado un crecimiento del 1.123 % en el periodo 2000-2013, frente al incremento del 468,8 % registrado por el inglés. Este despegue se debe, sobre todo, a la incorporación a la Red de usuarios latinoamericanos. Solo en Iberoamérica y el Caribe el incremento de internautas fue del 1.311% entre 2000 y 2012.

IV. EL ESPAÑOL EN EL MUNDO

          El español y la cultura hispánica siempre han suscitado un gran interés, pero en los últimos años ese interés se ha desarrollado de forma muy notable. Podemos decir que nuestra lengua “goza de una muy buena salud” debido en gran medida a una serie de factores socioculturales e históricos y, por otra parte, por la labor de difusión que desde diferentes instituciones realizan desde hace años. No debemos obviar igualmente que esa difusión viene también favorecida por el uso de nuestra lengua a través de la red, lo que configura al español como una lengua potente, con fortaleza lingüística y cultural totalmente válida para la comunicación social.

4665_EspanolPorElMundo-01

Si quieres saber más de la situación del español en el mundo puedes visitar la memoria del Anuario del Instituto Cervantes del 2016, que recoge en su página el incremento del uso del español

Cómo hacer un resumen

Ya nos hemos empapado de Gramática y, en concreto, de la Morfología de la palabra. Ahora, para descansar un poco de la reflexión lingüística, nos centraremos en trabajar nuestra comprensión  lectora y nuestra expresión escrita; en concreto, vamos a practicar la técnica del RESUMEN.

Recuerda que  RESUMIR es construir con un lenguaje propio un párrafo de extensión variable (un título es un resumen), pero siempre considerablemente inferior a la del texto, en el que se reproduce la información fundamental que contiene el texto.

Para desarrollar esta destreza trabajaremos con estos apuntes en clase.

RESUMEN

      Además, en la siguiente presentación tenéis expuestas las operaciones básicas para realizarlo.

 

 

De todas formas, os recuerdo que solo se consiguen resúmenes sintéticos y objetivos ….

¡¡¡PRACTICANDO!!!!.