Hasta pronto, Corvera…

Estos días comenzáis un nuevo curso en el que no os voy a acompañar.

Tras 3 años formando parte (una pequeña parte, muy pequeña) de vuestras vidas, no puedo dejar de sentir cierta nostalgia por los buenos (y los no tan buenos) ratos que hemos pasado en el IES ‘Corvera’. Estos tres cursos hemos hecho muchas cosas divertidas: las lecturas inacabadas (confío en que algún día os animéis), los bingos de verbos, esos poemas dadaístas, los cómics de Bécquer,  nuestras gloriosas ‘Elecciones poéticas’… Además, también nos hemos reído, enfadado, quejado por lo largos que eran los exámenes…

Ya sabéis donde estoy, encantada siempre de saber cómo os va.

Un abrazo muy fuerte.

Ángeles

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La poesía de fin de siglo: Charles Baudelaire

        Tras habernos acercado a los entresijos de la novela realista europea,

Henri Fantin-Latour: Le coin de table

Henri Fantin-Latour: Le coin de table

haremos una parada obligada en la poesía de fin de siglo, que como bien sabemos, supone un rechazo frontal a la mentalidad burguesa imperante en la segunda mirad del siglo XIX.

Así frente al racionalismo positivista de finales del siglo XIX, los intelectuales reivindican el irracionalismo y el idealismo.

Dos filósofos influyen poderosamente en los artistas:

–Schopenhauer: la voluntad como ansia vital insaciable causa dolor.

–Nietzsche: crítica radical valores tradicionales: razón y cristianismo.

        La tendencia al idealismo se manifiesta en una ola de religiosidad y misticismo que se puso de moda en los últimos años del siglo XIX (interés por la teosofía, la cabala, el ocultismo, la alquimia, el
budismo, etcétera).

        Todo esto conllevó El cambio de  los valores estéticos, así a finales del XIX surgen nuevas técnicas artísticas como son el Impresionismo y el Expresionismo y  junto a ellas nuevas  manifestaciones literarias que se caracterizarán por su heterogeneidad.

  • El Parnasianismo. Creado en Francia por Théophile Gautier y seguido por poetas como
    Leconte de Lisie o Charles Baudelaire. Sus seguidores desean dejar fuera de la obra la
    intimidad del autor y defienden «el arte por el arte», es decir, el culto absoluto

    Alfons Mucha

    Alfons Mucha

    a la perfección formal. Los parnasianos huyen de lo prosaico y se refugian en mundos exóticos. A los parnasianos les entusiasma todo lo relacionado con la cultura griega clásica (mármoles, estatuas, mitos…) y lo oriental.

 

  • El Simbolismo.  En torno a 1885 surge en Francia una generación poética que recupera la obra de poetas simbolistas anteriores como Baudelaire, Mallarmé o Verlaine. Los simbolistas creen en la correspondencia entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual y consideran que la labor del poeta consiste en descifrar esos paralelismos ocultos. Quieren dotar a las palabras de un fuerte valor emotivo y, para ello, buscan el matiz, la sugerencia. Como a los parnasianos, les interesa la belleza; pero, además, dan entrada a lo irracional, buscan lo oculto que existe más allá de la realidad corriente. El poeta se sirve para ello de instrumentos poéticos como la sinestesia y el símbolo. Este movimiento, junto al anterior, es el que más influyó en los autores españoles de fin de siglo.
  • El Decadentismo. Sus seguidores reivindican el encanto de lo malsano, lo prohibido, lo
    escandaloso o lo raro. Los artistas decadentistas se sitúan contra la sociedad y buscan
    «paraísos artificiales» en las drogas, el alcohol, etcétera.

 

Estas tendencias se manifiestan en toda la poesía de finales del siglo XIX, como se recoge de forma esquemática en la presentación de diapositivas que estamos trabajando en clase:

 

La figura principal de esta época es el poeta Charles Baudelaire (1821-1867) poeta, crítico de arte y traductor francés (recuerda que fue el introductor de la figura de Poe en Francia). Pero, sin duda, con lo que nos quedamos es con su labor de poeta; a quien Paul Verlaine incluyó entre los “poetas malditos” de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra.

 El albatros

Por distraerse, a veces, suelen los marineros
Dar caza a los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío surcando los amargos abismos.descarga

Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas,
Sus grandes alas blancas semejantes a remos.

Este alado viajero, ¡qué inútil y qué débil!
Él, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!
¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
Aquél, mima cojeando al planeador inválido!

El Poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.

 

 

En el siguiente vídeo se resume su vida de forma general haciendo especial hincapié en sus aficiones más condenas por la sociedad burguesa imperante.

 

 

         Una de sus obras más relevantes es Las flores del mal (1857) poemario el resultado de un proceso creativo que abarcó toda la vida del poeta. Las primeras composiciones se remontan a 1840, y muchos textos fueron apareciendo en periódicos y revistas.

        La primera edición se publicó en 1857, provocando un juicio por inmoralidad, que Baudelaire perdíó; fue condenado a pagar una multa y a eliminar una serie de poemas. En 1861 publicó una nueva edición con más poemas, que es la que leemos actualmente. Los poemas censurados, que fueron publicados más tarde como Los desechos, nuevamente censurados, se añadieron más tarde a las ediciones actuales.

             A continuación tienes el enlace a la versión en PDF de esta obra:

Baudelaire-Las flores del mal

            Y en el siguiente vídeo se recogen de una forma muy amena algunos de los aspectos más relevantes de nuestro poeta y su libro principal, como pueden ser la estructura y los temas.

 

            En definitiva, lo que Baudelaire resumió en dos conceptos: Spleen e Ideal.

       Spleen significa melancolía, tedio, en definitiva la angustia existencial provocada por la desoladora visión del mundo y especialmente por la acción del Tiempo, que todo lo destruye. Frente a ello, Baudelaire opone el Ideal, la esfera de lo absoluto, de la Belleza, donde materia y tiempo quedan anulados. Entre estos dos polos se debate permanentemente el hombre.

            Para saber más de este poeta te recomiendo que visites las siguientes páginas:

 

 

La novela gótica: Frankenstein, de Mary Shelley

Empezamos nuevo tema, y tras acercarnos al amor de la manogótica de la eterna historia shakespereana, Romeo y Julieta, en este tema abordaremos el nacimiento de la novela de terror del siglo XIX.

La novela de terror o gótica surge en Inglaterra a finales del siglo XVIII y principios del XIX, durante el Romanticismo, y luego se extiende por Europa y Estados Unidos.

Supone una clara reacción contra los principios de la Ilustración, oponiendo lo pagano a lo cristiano, el caos al orden, lo irracional a lo racional, de forma tanto estética como conceptual.

Para ello, antes de adentrarnos en el tema, oigamos un audio de Radio 3,  de Radio Nacional de España sobre la novela gótica:

  https://canal.uned.es/mmobj/iframe/id/16877

         Para ilustrar este tema, leeremos  Frankenstein, de Mary Shelley que se ha considerado una novela perteneciente al género de la novela gótica.

     Sin duda, muchos de vosotros conocéis este prolífico personaje, que tras ser creado por Mary Shelley ha protagonizado múltiples versiones, sobre todo, cinematográficas. Entre ellas os dejo el tráiler de la última versión del monstruo estrenada en noviembre del 2015, por el director Paul McGuigan

       Pero… en primer lugar, aproximémonos  al origen del mito… para su lectura podéis optar por buscarla en nuestra biblioteca (donde tenemos una versión adaptada de ANAYA) o utilizar la siguiente versión PDF:

Frankenstein – Mary W. Shelley

         La obra literaria más importante de Mary fue creada en unas vacaciones que los Shelley estaban disfrutando en la residencia suiza de Lord Byron junto al lago Leman. Todo comenzó como un juego para pasar el tiempo la noche tormentosa del 14 de junio de 1816, en Villa Diodati, a orillas del lago Leman, en Ginebra. Para matar el aburrimiento, entre la lluvia y los relámpagos  Byron propuso la “escritura de un cuento de fantasmas” por parte de cada uno de los invitados en su mansión: Byron, Percy B. Shelley, Mary B. Shelley, John Polidori y Claire Clairmont. Esta apuesta habría de pasar a la historia de la literatura y  del cine: ver quién era capaz de escribir la mejor historia de terror.
     Sólo Mary y Polidori consiguieron finalizar sus narraciones: Mary escribió Frankenstein o El moderno Prometeo y Polidori la novela titulada El vampiro.
          Para saber un poco más sobre el origen de esta historia, no te pierdas el siguiente documental, perteneciente a la serie ‘Profetas de la ciencia ficción’. En esta serie, el director Ridley Scott nos invita a destapar todos los secretos de uno de los géneros más complejos de todos los tiempos: la ciencia ficción. A través de esta serie documental, el director de cine rinde homenaje a genios de la ciencia ficción surgidos a lo largo de la historia. Sus obras, sus creaciones literarias, sus implicaciones en nuestros días…
        Esta obra es casi un tratado filosófico y moral sobre la imposibilidad de que el hombre sea Dios y cree vida a través de un ser monstruoso compuesto por trozos de cadáveres cosidos que se rebela contra su médico creador. Así  aunque se inspira en ella se aleja de este tipo de narrativa: la mayoría de las novelas góticas se localizan en lugares remotos en la época medieval y su ambientación resulta bastante artificiosa. Mary Shelley sitúa su novela en el siglo XVI en Suiza, Escocia e Inglaterra y las descripciones paisajísticas proceden de su experiencia personal, por lo que resultan muy realistas.
       frankenstein-1931-monstruo-terror
    Una bella película que recoge el proceso de creación de la obra fusionando la vida de la autora y la génesis de la Criatura es Remando al viento, película española d dirigida por Gonzalo Suárez en 1987.

En relación con este tema, por último, asistiremos al nacimiento de la novela negra.

La novela policíaca es un género narrativo en el que la trama consiste generalmente en la resolución de un misterio de tipo criminal.

Para el estudio del tema os dejo en el siguiente enlace el tema que podéis descargaros o recoger en la conserjería del instituto.

La novela de terror del siglo XIX

Además, tenéis aquí la presentación de diapositivas que estamos utilizando para la explicación del tema en clase. Esta también os puede servir como punto de partida para preparar vuestras exposiciones orales sobre los autores más representativos de este género y del género policíaco.

Franz Kafka, La metamorfosis

            Seguimos nuestro viaje literario y , en este caso, seguimos con la novela; ahora con la novela de principios del siglo XX. Como estudiamos en el pasado tema, la novela decimonónica narraba una historia verosímil que le sucedía a unos personajes concretos y que se dearrollaba en un periodo temporal determinado. Así, recuerda las novelas realistas que comentamos en clase, Madamme Bovary, de Gustave Flaubert; Crimen y castigo, de Fiodor Dovstoievski; Anna Karenina y, en concreto, la triste historia de La muerte de Ivan Illich, ambas de insigne Tolstoi.

     Sin embargo, en los últimos años del sigloXIX, el pensamiento europeo influido por carceles_1el Positivismo de Comte, parece darse cuenta de que la razón no puede explicar la complejidad de la realidad en su totalidad y por ello se buscan nuevos enfoques para comprenderla como el Irracionalismo de Schopenhauer y Nietzsche; el Existencialismo de Sartre y, como no,  o la aparición del Psicoanálisis (Freud).

        Asimismo, si tenemos en cuenta el contexto histórico, plenamente bélico que abre el siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918),   la Revolución rusa (1917);  la Guerra Civil española (1936-1939), preludio de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), ya tenemos el caldo de cultivo para el tema principal de la literatura de principios del siglo XX, la ANGUSTIA, que cristaliza en un conjunto de motivos y temas concretos que recorren el siglo.

           Además, un grupo de escritores reaccionan contra la estética realista considerándola ramplona y prosaica. Esta ruptura, iniciada a finales del siglo XIX, se desarrolla por dos caminos que a menudo se escritorcomplementan:

  • la introdcción de nuevas técnicas narrativas, y
  • la ampliación temática de los relatos, en los que se proyectarán las preocupaciones existenciales y sociales de esta nueva época.

(ambos aspectos, como veremos,  presentes en nuestra obra, La Metamorfosis)

              Esta renovación se da de la mano del francés, Marcel Proust; los ingleses, Virginia Woolf , William Faulkner y James Joyce y, particularmente por los alemanes, Thomas Mann y Franz Kafka. Es sobre este último, sobre el que trabajaremos a lo largo de estos días.

          Para empezar, tal y como propone nuestro temario de 2º de Bachillerato, abordaremos las características de la narrativa del siglo XX, que afectan principalmente al argumento, al narrador, al punto de vista, al tiempo, al espacio y a los personajes en la novela, donde se utilizan nuevas técnicas para contar historias.  A continuación, nos detendremos en la figura de Franz Kafka y, por último, la proyección de su obra. Para el estudio del tema, os adjunto, en el siguiente enlace el tema teórico:

Características de la novela del siglo XX. Franz Kafka.

           Una vez que ya hemos estudiado los cambios formales (perspectivismo, saltos temporales) y conceptuales (temáticos) de la novela, nos adentraremos en el estudio de la figura del Franz Kafka (1883-1924).

                     De forma más esquemática, recogemos la información en la siguiente presentación de diapositivas, que hemos utilizado en clase para la exposición de este tema:

                Franz Kafka nació en Praga en 1833, en el seno de una familia de comerciantes judíos. Se doctoró en Derecho, pero trabajó en una comkakapañía de seguros, hasta que en 1920, tuvo que internarse en un sanatorio debido a la tuberculosis que padecía. Murió en Kierling, Austria en 1924.

                Las obras de Kafka son el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX: el tema principal de sus obras es la angustia del hombre enfrentado al mundo absurdo en el que vive. Así, Franz Kafka, un modesto empleado de Praga, de origen judío, logró plasmar en sus obras los graves problemas que afectarían al hombre del siglo XX: la deshumanización, la pérdida de la identidad, la angustia por una existencia a la que no se le encuentra sentido, la soledad, el vacío, la incomunicación,…

              Sin duda, estas son muy pocas líneas para entender la figura y la genialidad de este escritor. Para comprender lo que fue de su obra tras su muerte,  te recomiendo que veas el siguiente documental:

              Como hemos visto, dos son las características fundamentales que se relacionan con Kafka: su pesimismo, que se deriva del sometimiento del individuo a los estamentos sociopolíticos y de la angustia por tener que vivir una vida sin esperanza y sin sentido; y la presentación de un mundo absurdo, gobernado por poderes y leyes arbitrarias que funcionan sin la más mínima lógica.

                 A continuación leeremos su obra más emblemática, La Metamorfosis, relato publicado en 1915  que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en una criatura no identificada claramente en ningún momento, pero que tiende a ser reconocida como una especie de cucaracha gigante. Para leer la obra, además de los ejemplares que tenemos en la Biblioteca del centro, puedes encontrala en la página de CIUDAD SEVA, o bajarte el siguiente archivo en PDF:

La metamorfosis, de Kafka

                     Para su lectura guiada trabajaremos con la siguiente guía de lectura. te recomiendo que a medida que leas la obra vayas reflexionando y efectuando las preguntas que en ella se proponen:

Guía de lectura La metamorfosis

                         Varios son los enlaces con los que puedes ampliar el estudio del obra de Kafka. En concreto, te recomiendo que visites:

Además te recomiendo  el siguiente dossier realizado por la biblioteca pública de Huelva en el año 2008:  Dossier: La metamorfosis.

La huella de kafka en la literatura: la literatura del absurdo.

Para terminar la exposición del tema, debemos fijarnos en la influencia que la literatura de Kafka ha tenido en la literatura posterior.

En primer lugar, podemos reflexionar sobre la existencia del adjetivo “kafkiano” en nuestra lengua.

RAE: kafkiano, na.

  1. adj. Perteneciente o relativo a Franz Kafka o a su obra. Las novelas kafkianas
  2. adj. Característico de este escritor checo o de su obra. Visión kafkiana del mundo
  3.  Dicho de una situación: Absurda, angustiosa.

Centrándonos en la última acepción, podríamos definir una situación kafkiana a aquella que se desprende de  su obra El proceso (1925) o de cuentos como “La muralla china” o “Un mensaje imperial”, que puedes leer en el siguiente enlace de CIUDAD SEVA:

Un mensaje imperial .

        De la lectura de estos cuentos inferimos que una situación “kafkiana” es :

  • es insólita pero propia de un marco cotidiano,
  • de difícil solución y esquivo final,
  • en muchas ocasiones, en el universo burocrático (impersonalidad, frialdad)
  • no es buscada ni, probablemente, merecida, respondiendo, más bien, a un aparente azar.
  • Tratada con la frialdad propia de un cirujano
  • Caracterizada por lo confuso e incomprensible.
  • Bajo una inquietante atmósfera de angustia.
  • Muestra la inutilidad de todo esfuerzo dejando un mínimo resquicio para la esperanza.
  • Desdichado desenlace.
  • Cierta comicidad: carcajada cuando existe distanciamiento o sonrisa amarga e irónica cuando se siente que a cualquiera le habría podido ocurrir.

     Para ahondar en esta idea os recomiendo la interesante entrada del blog Plan de evasión que nos propone cuatro maravillosos relatos que responden a este adjetivo ahondando en lo absurdo de muchas de las situaciones que presenta:

– Los siete mensajeros (Dino Buzzati)

– El guardagujas (Juan José Arreola)

– La Biblioteca de Babel (Jorge Luis Borges)

– El rastro de tu sangre en la nieve (Gabriel García Márquez).

Para disfrutarlos y comprender su conexión, no dejes de visitar esta interesantísima entrada:

Cuatro relatos kafkianos.

Plan de evasión

     A continuación, y de una forma más concreta,  circunscribiremos la huella de Kafka en la literatura del absurdo a tres corrientes, aunque sus ramificaciones son múltiples:

  • El teatro del absurdo
  • La literatura existencialista
  • El Realismo mágico.

Sobre estas  tres corrientes espero vuestras aportaciones en las exposiciones orales que haremos esta semana en clase.

Manifestaciones culturales en torno a  Kafka y La Metamorfosis. 

Para el desarrollo del estudio de la obra de Franz Kafka te recomiendo que visites el blog de Jesús Carmena que realiza un exhaustivo análisis de la influencia de este autor. La información que a continuación expongo, es un resumen sucinto de la página comentada.

                En primer lugar, con respecto al tema de la metamorfosis (o “transformación”) en el mito y la literatura, es necesario recordar que este es un tema que ha dado lugar a muchísimas obras artísticas, desde los orígenes hasta la actualidad. Algunas de estas son:

 

  • Dante: Divina Comedia en el octavo círculo descarga (6)del Infierno, Dante y Virgilio transitan por la séptima fosa del Infierno. Allí penan los ladrones sumergidos en un inmenso nido de víboras. Uno de los condenados, Vanni Fucci, quien había predicho desdichas a Dante, acto seguido, blasfema contra Dios. De inmediato, serpientes enormes lo hunden entre feroces tascadas. De pronto aparece Caco, famoso centauro, colmado de ofidios y en busca de Fucci. Poco después, cinco ladrones florentinos, Agnello Brunelleschi, Buoso degli Abati, Cianfa dei Donati, Francesco Guercio dei Cavalcanti y Puccio Sciancato dei Galigai, sufren una serie de grotescas fusiones y transformaciones con las serpientes que los rodean y entre sí.

 

  • Ionesco: La dramaturgia moderna tampoco ha sido ajena a este motivo cultivado por la literatura de todos los tiempos. El “Teatro del Absurdo” ha encontrado en él una idea fecunda y susceptible de generar diferentes significados. Eugene Ionesco, en Rinoceronte  (1959)–considerado por la crítica como uno de los dramas de “advertencia social”- ha explotado al máximo el potencial simbólico del tópico. Los personajes se metamorfosean cuando comprenden que no pueden dialogar; el protagonista, lejos de aceptarlo, se opone con todas sus fuerzas.  En esta obra, la transformación en rinoceronte simboliza un problema existencial: el estado de alienación del hombre en la sociedad moderna, pero también tiene que ver con la presión que una determinada situación política puede ejercer sobre el individuo.

Influencias en otras artes: 

. Cómic

Kafka, de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula, 2010)

descarga (7)El célebre dibujante Robert Crumb se ha unido al escritor David Zane Mairowitz para plasmar el contexto, las fobias y las simpatías de Franz Kafka en un cómic a camino entre la novela gráfica y la biografía ilustrada. Kafka (Ediciones La Cúpula) es una introducción a la vida y la obra del escritor, aunque no sólo, es también una interpretación de sus símbolos e imágenes recurrentes y un recorrido por sus principales obras -cuentos y novelas- a través de los trazos del arquetipo del cómic underground.

 

La metamorfosis, de Peter Kuper (2007) 

Si el trabajo de Kafka brilla por su atmósfera de desasosiego existencial, por su fuerte carga siimages (1)mbólica y por la concreción de una prosa directa, simple y perfeccionista,  la versión de Kuper lo hace por su facilidad para generar tensión a partir de la imagen, por su estilo sombrío y expresionista.

 

 

  1. Cine

 Kafka,la verdad oculta, de Soderbergh (1991): Soderbergh adopta un planteamiento muy original al construir un thriller con Kafka como protagonista. En el siguiente vídeo puedes acceder a la película completa en español.

La metamorfosis, del checo Jan Nemec, (1975)  un mediometraje de 55 minutos que se erige en una de las adaptaciones más fidedignas de la obra de Kafka, hasta el punto de haberse convertido hoy en obra de culto.Su principal punto a favor consiste en contar la historia desde el punto de vista literal de Gregorio Samsa, hasta el punto de poner la cámara siempre que este está en escena en la posición y altura de sus ojos. En el siguiente vídeo tienes la película en versión original que te permita apreciar lo que comentamos sobre el punto de vista.

 

-Caroline Leaf (1977) una de las precursoras del cine animado, decidió fijarse en el relato de Kafka para uno de sus cortometrajes, The Metamorphosis of Mr. Samsa. Leaf rodó, utilizando solamente arena y rudimentarias técnicas de animación, un cortometraje de diez minutos.

El célebre actor inglés Tim Roth ha sido la estrella más notoria en encarnar a Samsa, concretamente en 1987 en el telefilm “Metamorphosis”, rodada por Steven Berkoff a partir de una adaptación no de la novela sino de la obra de teatro. La visualización de esta cinta es, cuanto menos, curiosa, no sólo porque conserva gran parte de su teatralidad (un único escenario, fundidos a negro, actores hablando directamente a cámara) sino porque no utiliza elementos de atrezzo ni ningún efecto especial, de tal forma que la metamorfosis de Samsa se refleja tan sólo en las extrañas posturas que Tim Roth toma en la película, los ruidos que emite de sus propios labios y sus movimientos de insecto, arrastrándose por el suelo con las rodillas y la cabeza entre los brazos. En el siguiente vídeo puedes disfrutar de un fragmento:

 

 

-En 2004, de producción española, se estrena el cortometraje “Metamorfosis producido por Hipotálamo Films. El encargado del guión, el montaje y la música es Fran Esteve. En éste corto se narra la historia de Gregorio Samsa en primera persona, donde protagonista y narrador coinciden.

  1. Relatos

Kafka en la orilla (2002) de Haruki Murakami. El argumento de esta novela era algo parecido a esta situación propia del espíritu de Kafka, algo retraído en sí, así Kafka Tamura se fue de casa el día en que cumplió quince años. La razón fueron las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habría de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recordaba porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño.

descargaSiguiendo con el mismo autor, en el año 2005, publica Hombres sin mujeres, siete narraciones escritas durante los dos últimos años y que pueden entenderse como variaciones sobre el tema de hombres abandonados por mujeres o privados de su presencia. En la obra se inserta “Samsa enamorado” donde es el monstruoso insecto quien se transforma en ser humano y quien de pronto se encuentra perplejo como un recién nacido. ¿Murakami está jugando a hacer fan fictiony a reescribir el destino de Samsa, que al final del relato de Kafka muere? ¿Nos cuenta lo que le habría ocurrido al pobre Samsa cucaracha si hubiera podido recobrar su forma humana? Para contestar estas preguntas te animo a que lo leas en el siguientes enlace:

Samsa enamorado

Kafka y la muñeca viajera del escritor barcelonés Jordi Sierra i Fabra ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil  2010, que cada año concede el Ministerio de Cultura de España. Esta novela está inspirada en un episodio real de la vida de Franz Kafka que lo llevó a convertirse en un “cartero de muñecas”

 

  1. Música. Para saber más sobre este tema, no dejes de visitar el blog Literaturauniversalalfa, que relaciona las grandes obras literarias con la música.

MusicalLa Metamorfosis“, basado en el clásico de Franz Kafka de Mariano Taccagni (Libro) y Damián Mahler (Música). Estrenado en marzo de 2007 en el Teatro del Globo de Buenos Aires. Los autores manifiestan:

Queremos motivar las conciencias de los oprimidos, de los marginados y provocar también la identificación de sus opresores. Es nuestro deseo sumar otro respetuoso aporte al legado kafkiano, hoy desde el conmovedor lenguaje del teatro musical, desde una lectura diferente, actual, que no hace más que confirmar la vigencia de su mensaje y la fuerza de su sugestión para aquellos que sabemos quienes queremos ser, y para los que desean saberlo, pero no logran romper con las ligaduras que se autoimponen.

– La ardua prosa de Kafka es el motivo inspirador de dos fascinantes partituras, los “seis motetes” de Ernest Krenek y los “Kafka fragments” de György Kurtág, que se han llevado recientemente a un disco.

 

 

¡Vota tus versos! ELECCIONES POÉTICAS EN EL IES CORVERA DE ASTURIAS

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           Este trimestre al compás del calor electoral desde la asignatura de Literatura Universal de 1º de Bachillerato, y queriendo acercar la poesía al mayor número de estudiantes en nuestro centro, hemos decidido llevar a cabo nuestras primeras ELECCIONES POÉTICAS en el IES Corvera de Asturias para elegir entre todos cuál es el poema que nos representa.

          La idea parte de la necesidad de impregnar de poesía nuestras vidas creando un espacio de participación crítica entre la Biblioteca, nuestra asignatura, el centro y la actualidad desde la literatura.

           Para lo cual hemos desarrollado un proceso electoral poético. IMG-20151205-WA0019 En primer lugar,   tras la lectura de diferentes poemas (Luis Alberto de Cuenca, Bertol  Bretch, Aurora Luque o Ángel González, entre otros), el alumnado de Literatura Universal seleccionó los tres poemas que más le gustaban. En el siguiente enlace puedes acceder a los 18 poemas de los que partimos para elaborar nuestras campañas.

Primarias poéticas

        A partir de ahí, se crearon tres partidos poéticos, cada uno de los cuales ha ido recitando y defendiendo  su propuesta poética por las diferentes clases del centro, para conseguir el mayor número de votos para que su poema sea el representante del centro.

Los tres candidatos que se juegan la victoria poética este 18 de diciembre son:

  • el poema vitalista No te detengas del poeta americano Walt Whitman (1819-1892):

    No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,walt
    sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
    No te dejes vencer por el desaliento.
    No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
    que es casi un deber.
    No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
    No dejes de creer que las palabras y las poesías
    sí pueden cambiar el mundo.
    Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
    Somos seres llenos de pasión.
    La vida es desierto y oasis.
    Nos derriba, nos lastima,
    nos enseña,
    nos convierte en protagonistas
    de nuestra propia historia.
    Aunque el viento sople en contra,
    la poderosa obra continúa:
    Tu puedes aportar una estrofa.
    No dejes nunca de soñar,
    porque en sueños es libre el hombre.
    No caigas en el peor de los errores:
    el silencio.
    La mayoría vive en un silencio espantoso.
    No te resignes.
    Huye.
    “Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
    dice el poeta.
    Valora la belleza de las cosas simples.
    Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
    pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
    Eso transforma la vida en un infierno.
    Disfruta del pánico que te provoca
    tener la vida por delante.
    Vívela intensamente,
    sin mediocridad.
    Piensa que en ti está el futuro
    y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
    Aprende de quienes puedan enseñarte.
    Las experiencias de quienes nos precedieron
    de nuestros “poetas muertos”,
    te ayudan a caminar por la vida
    La sociedad de hoy somos nosotros:
    Los “poetas vivos”.
    No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas …

 

  • el poema amoroso  El desayuno del madrileño Luis Alberto de Cuenca (1950);

Me gustas cuando dices tonterías,luis
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,

o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».

  • la moderna albada,  Qué corta fue la noche, del sevillano Abelardo Linares (1952).

Huelen a ti las sábanas, amor, y todavíaabelardo linares
está tu libro abierto encima de la mesa
y hay libros por el suelo y discos y tabaco.

Aunque aquí ya no estés, mis brazos aún te buscan.
Y en este fingimiento de abrazarte en la almohada
persigo tu recuerdo, tu cintura, tus hombros.

Tu cuerpo no fue un sueño y quizás en el baño
mi cepillo me espere, mojado de tu boca,
o húmedas toallas que secaron tu pelo.

Huelen a ti las sábanas. El barrio se despierta.
Hay voces en la calle y luz tras la persiana.
El sol debe estar alto. Qué corta fue la noche.

       Estas elecciones en las que podremos participar tanto el alumnado como el profesorado de nuestro IES,  se realizarán el viernes 18 en el recibidor del instituto donde estará situada la mesa electoral. Ahora solo resta saber qué poema convence y gusta más al IES Corvera de Asturias.

 

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¡No dejes que decidan por ti!

La Literatura griega. La tragedia. Edipo rey.

Tras la revisión de los orígenes de la literatura y una panorámica general de la literatura oriental, nos acercamos a las fuentes de nuestra literatura occidental. Para ello nos centraremos en la literaturaimages (2) clásica; en concreto, la literatura griega, donde estudiáremos con detalle la tragedia griega.

       En el siguiente enlace os ajunto el documento con el tema que estamos estudiando en clase:

Tema 1 Edipo rey

          Para comenzar y entrar en materia, os recomiendo que veáis este documental en el que de forma muy sucinta, nos acercan a los hitos fundamentales de lo que denominamos Antigüedad Clásica. Así, tal y como nos comenta este vídeo, en Europa se denomina Antigüedad Clásica al momento histórico que transcurre desde el origen de la Antigua Grecia hasta la caída del Imperio romano y la Antigua Grecia es el periodo que se desarrolló entre los siglos VIII y II a.c.

     Los poemas más antiguos de la literatura griega (y de toda la literatura occidental) son la Ilíada y la Odisea, fechados en el siglo VIII a. de C. y atribuidos a Homero. La epopeya es un subgénero épico, escrito en verso largo (hexámetro), que consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo, en torno a la figura de un héroe que representa sus virtudes de más estima; en ella intervienen muchas veces los dioses y existen elementos fantásticos. Casi siempre estas acciones son guerras o viajes y suelen ser muy extensas. Para estudiarlas con más detalle, estudia el siguiente documento con el que hemos estado trabajando en clase.

EPOPEYAS GRIEGAS

        Para saber más sobre la apasionante historia de Ulises u Odiseo, os dejo aquí el enlace al documental completo del Canal Historia que recoge de forma ficcionada el argumento y las principales características de esta obra.

 

         Ahora ya metiéndonos en materia, nos acercaremos al estudio del género teatral. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V a. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegía de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

El teatro griego -o para ser más precisos esa forma de teatro que conocemos como tragedia- había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos. Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. En aquellas celebraciones se formaba un coro que entonaba cantos, interrumpidos por comentarios de un corifeo o director. Para verlo de forma más gráfica, no te pierdas los siguientes vídeos:

Historia del Teatro 1: Del ritual al teatro.

Historia del Teatro 2: Desarrollo de la tragedia clásica griega.

      Pero, sin duda, la tragedia es una de las grandes creaciones del pueblo griego.  Su periodo de esplendor fue entre los siglos V y IV a. C. Dentro de ellas, Edipo rey es la obra cumbre tragedias griegas.

Edipo y la esfinge. Ingres.

Edipo y la esfinge. Ingres.

Además, es el máximo exponente de la innovación teatral de Sófocles, pues la intriga se genera a través de diálogos y está concebida como texto independiente (la comprensión de la trama no requiere conocer otros textos con los que forma una trilogía ligada).

            El argumento es el siguiente: el rey Layo tiene un hijo, Edipo, aunque las divinidades le habían prohibido tener descendencia. Edipo, que ignora quién es porque al nacer fue apartado de su familia para evitar el castigo de los dioses, mata a su padre y se casa con su madre, Yocasta. Al conocer la verdad, abrumado por su mala suerte, se saca los ojos, y se echa a nadar por los caminos, pobre y miserable.

       En el siguiente enlace puedes ver la película Edipo rey (título original en italiano: Edipo re) versión italiana de 1967 dirigida por Pier Paolo Pasolini, producida por Alfredo Bini interpretada por Silvana Mangano y Franco Citti y basada en esta tragedia.

 

El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, estudió el complejo de Edipo, y se inspiró en el mito griego para su denominación. Freud parte de esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, a la que denomina complejo de Electra.  Para Freud el Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la orientación del deseo humano. Este mito ha calado de forma  profunda en nuestro acervo cultural, tanto que incluso encontramos parodias tan buenas como la del grupo cómico Les Luthiers.

       
          Desde la antigüedad clásica, el poderoso mito de Edipo ha sido reflejado por las Artes. Para ver un extenso desarrollo del mismo visita la completísima página de Literatura Universal de la profesora Dinora.  

 

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta, de Frank Dicksee (1884)

Romeo y Julieta, de Frank Dicksee (1884)

Empezamos con nuestra segunda lectura y , como veis, seguimos con teatro; aunque esta vez las tornas son muy distintas; puesto que ahora  nos acercaremos a una tragedia: Romeo y Julieta, la mítica y trágica historia de amor   del eminente William Shakespeare.

Para acercarnos al tema, en primer lugar estudiaremos los fundamentos del teatro isabelino (1558-1625), que es una denominación que refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). Aunque, en realidad, tal y como estudiaremos con detalle, los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I, e incluso más allá, abarcando el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642.

A continuación, profundizaremos en la figura de William Shakespeare, uno de los más grandes genios que ha dado la literatura universal y del que no son muchos los datos seguros que se poseen. Para ir abriendo boca veamos este breve documental que nos acerca a la biografía de este artista.

Para profundizar un poco más en su figura, os recomiendo este coloquio que aborda los pasajes oscuros en la vida de Shakespeare. En él participan la catedrática de Filología inglesa de la UNED,  Ángeles de la Concha y Eusebio de Lorenzo, profesor de Filología inglesa y norteamericana de la Universidad Complutense.

Los extraordinario logros de Shakespeare en el teatro no deben hacernos olvidar que, además, es uno de los más destacados poetas en lengua inglesa. Muy valioso es su poema de tema mitológico, Venus y Adonis, pero son sus sonetos los que lo sitúan en un lugar eminente en la historia de la lírica amorosa.

Las 37 obras que configuran su producción dramática constituyen el legado más impresionante de la lengua inglesa. Dentro de su gran variedad:

COMEDIAS:  en las que destaca El sueño de una noche de verano

OBRAS HISTÓRICAS:  Enrique VI, Ricardo III, Ricardo II

OBRAS ROMANAS: Julio César, Tito Andrónico

Sin duda, sobresalen las GRANDES TRAGEDIAS: El rey Lear; Otelo, el moro de Venecia; Hamlet, Macbeth y  Romeo y Julieta, obra que vamos a leer.

Adentrémonos en ella:

La temática de Romeo y Julieta es compleja, aunque el tema central en la obra es el amor, un amor intemporal: una fuerte pasión que une a los amantes en una relación excesiva y delirante. Como relato amoroso, nuestro drama guarda semejanzas con otras famosas historias de amor de la literatura:

  • Píramo y Tisbe
  • Tristán e Isolda
  • Lanzarote del Lago y la riena Ginebra.
  • Calisto y Melibea.
  • Los amantes de Teruel

Investiga estas historias y señala las semejanzas que encuentras con Romeo y Julieta.

Como respuesta a este ejercicio, Sandra González Basanta y Cristina González Iglesias, alumnas de 2º de Bachillerato han realizado un estupendo trabajo sobre amores imposibles. Pincha el enlace y disfruta con su exposición:

Amores trágicos

Otros temas son: el odio, el destino y la responsabilidad y la muerte; aspectos que desarrollaremos con más detalle ven clase.

       Todos estos aspectos hasta ahora esbozados, los podéis revisar con profundidad en la presentación de diapositivas que hemos estado utilizando estos días en clase:

 

 

La influencia de Romeo y Julieta es enorme en el arte y la cultura occidentales:

  • En pintura son muchas las obras inspiradas en esta trágica
    El último beso, de Francesco Hayez (1823)

    El último beso, de Francesco Hayez (1823)

    historia de amor, muchas de ellas en las obras de pintores románticos (Franz Hayez) o prerrafaelistas (Dicksee) en el siglo XIX. Si quieres apreciar algunas, no te pierdas la Fototeca de la Wiki de Lengua del IES ‘La Orden’ que recoge de forma sistemática un montón de imágenes que  recogen su pervivencia.

  • En literatura, de las obras de Shakespeare, es la que más variaciones ha generado, ya sean trabajos producidos en versos narrativos o en prosa, pinturas, dramas, óperas y composiciones corales, orquestales y de ballet, así como distintas versiones para cine y televisión. En la lengua inglesa, al igual que en muchos países de habla hispana, la palabra “Romeo” se considera como sinónimo de “amante masculino”. Respecto a parodias, Romeo y Julieta fue satirizada en Las Dos Furiosas Mujeres de Abingdon (1598) de Henry Porter, y Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker, específicamente en la escena del balcón, donde una heroína virgen recita palabras indecentes.

 

  • La historia de Romeo y Julieta ha interesado al cine por sus valores románticos y dramáticos. Para una revisión exhaustiva del tema, debemos visital el Blog Cine y Literatura que en una de sus entradas realiza una completísima unidad sobre esta obra, sus antecedentes y su pervivencia. Para ampliar el tema, estamos viendo en clase la oscarizada producción Shakespeare in love, de ella hemos preparado un cuestionario basado en una unidad didáctica creada por la profesora Teresa Ruíz de Azúa. Puedes descargarte las actividades en el siguiente enlace: Shakespeare in love. Cuestionario.
  • En cuanto a la música, al menos unas veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta. La más antigua Romeo und Julie, apareció en 1776. Esta producción omitió gran parte de la acción relatada en el guión, así como a la mayoría de los personajes, contando asimismo con un final feliz. Ocasionalmente, se retomó en la sociedad contemporánea. Por otro lado, la ópera más conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867. Tras su debut, pasó a ser considerada como un “triunfo” por la crítica. A partir de entonces, se ha interpretado a menudo a Roméo et Juliette. En lo que corresponde a la versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev.

Para ampliar este tema puedes visitar también: