Narrativa del siglo XX

           Empezamos con los temas de Literatura de este curso.

Fuente de la imagen: http://2.bp.blogspot.com

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     Tal y como hemos explicado en clase, este año el estudio de la literatura se circunscribe al siglo XX y, siguiendo las indicaciones del currículo, abordaremos su estudio por géneros literarios. De esta forma, cuatro serán los temas en los que recogeremos nuestra literatura del siglo pasado:

  1. La narrativa del siglo XX.
  2. La poesía del siglo XX.
  3. El teatro del siglo XX.
  4. El ensayo en el siglo XX.

      En primer lugar, nos acercaremos a la NARRATIVA  y, para ilustrar nuestro tema, leeremos la fantástica novela de Miguel Delibes Los Santos Inocentes

En el siguiente enlace puedes acceder a la teoría del tema:

Narrativa del siglo XX.

En él puedes ver que dividiremos el estudio en cuatro grandes bloques:

I. LA NOVELA ANTERIOR AL 36

En este periodo dos son los movimientos literarios en los que nos vamos a detener: la Generación del 98 y el Novecentismo.

Los autores del 98 utilizan la novela como vehículo fundamental de expresión y lo convierten en el género por excelencia de la literatura del siglo XX. Para entender un poco mejor esta generación literaria y sus características, no te pierdas el siguiente documental realizado por el profesor Ignacio Suárez-Zuloaga.

         Como puente entre la Generación del 98 y la Generación del 27, encontramos a un grupo de escritores que se dan a conocer entre 1910 y 1914 y que reciben la denominación de novecentistas. Se trata de filósofos, historiadores y literatos: José Ortega y Gasset, Eugenio D’Ors, Salvador de Madariaga, Américo Castro, Gregorio Marañón, Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna.

 

             II. LA NOVELA POSTERIOR A 1936

         Este periodo de la historia coincide en España con la dictadura del general Franco. Tras el golpe de estado de 1936 se inicia la guerra civil en España que enfrenta a dos bandos: los nacionales, que se alzan contra el gobierno democrático de la Segunda República, y los republicanos, que la defienden. Con la victoria del bando nacional en 1939 da comienzo la dictadura de Franco, que se prolonga hasta su muerte en 1975.

         En estos años estudiaremos la novela de la inmediata posguerra, años 40, tanto en nuestro país, como la realizada por autores y autoras obligados a emigrar. Esta supuso, como veremos el germen para la novela social de los años 50. Uno de los principales impulsores de esta tendencia fue el Nobel Camilo José Cela, con su obra La Colmena. Para saber más sobre este autor, puedes visualizar este interesante documental de la UNED:

 

     A continuación en los años 60, supone una total renovación de la novela, en busca de la experimentación formal. La obra fundamental que renueva este periodo es Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín-Santos. Rompe con el realismo social precedente a través de nuevas técnicas narrativas inspiradas en la obra de James Joyce, autor del Ulises, como el monólogo interior. Además utiliza también la segunda persona y el estilo indirecto libre.

En el siguiente vídeo tenéis un fragmento de la versión cinematográfica dirigida por Vicente Aranda en 1986:

      I II. NARRATIVA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD

     En 1975, tras la muerte de Franco, es proclamado rey Juan Carlos I. Adolfo Suárez, presidente del gobierno, es el principal protagonista de la llamada Transición. Se legalizan los partidos políticos prohibidos y muchos exiliados regresan al país (Rafael Alberti.) Tienen lugar las primeras elecciones generales y en 1978 se firma la Constitución.

        La novela es el género por excelencia de esta época. Además, es un objeto de consumo y por ello la impuntitled-3ortancia del mercado condiciona la creación literaria. Muchos autores se ven dominados por las exigencias editoriales, la obsesión por las ventas, la publicidad de las obras y la propaganda que suponen los premios (un premio es un reclamo editorial y por ello proliferan).

      Otra característica de esta época es la multitud de obras sufragadas por instituciones oficiales y escritores de ámbito autonómico, comarcal e incluso local. En esta época proliferan los autores y autoras y las tendencias temáticas y genéricas son muy variadas. Entre ellos podemos citar a: Javier Marías, Juan José Millás, Elvira Lindo, Julio Llamazares, Rosa Montero…

       IV. LA OBRA NARRATIVA DE MIGUEL DELIBES

       Como decíamos antes, este tema lo ilustraremos con la lectura de Los santos inocentes (1981) en la que pone en contacto dos mundos: el de la humilde gente que trabaja en las posesiones rurales terratenientes y el de las antiguas familias terratenientes que los emplean. Para su lectura puedes encontrarla fácilmente en cualquier biblioteca, comprarla en la edición de bolsillo de la editorial Austral o si te es más cómodo, aquí tienes la versión en PDF:

Los santos inocentes, Miguel Delibes

         Para el estudio de la obra en clase, usaremos la siguiente guía didáctica:

Estudio de Los santos inocentes.

        Además, si quieres ir comprobando y trabajando la lectura, aquí os dejo un guion con preguntas de cada uno de los libros que componen esta novela:

Preguntas de comprensión de Los Santos inocentes.

        Además de esta obra, existe una magnífica adaptación al cine  en 1984,  dirigida por Mario Camus y protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal. Aquí os dejo el tráiler:

 

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Fernando Pessoa

  • images  Empezamos un nuevo tema de literatura y tras transformarnos con Gregror Samsa, nos adentraremos ahora en la rompedora poesía de las Vanguardias y, en concreto, en la sorprendente figura del poeta luso Fernando Pessoa. Para ello repasaremos, en primer lugar, las tendencias literarias de finales del siglo XIX y las del primer tercio del siglo XX.

   A finales del siglo XIX surgió lo que podría denominarse literatura moderna, es decir, un cambio radical en los planteamientos estéticos que habían servido de guía para la literatura de los siglos anteriores. Esto supone que se experimente por caminos no transitados hasta el momento y que se propongan nuevas formas de expresión artística.

       Como iniciadores de la modernidad señalamos, sin duda, a Baudelaire en Europa con la publicación de Las flores del mal  y al norteamericano Walt Whitman con Hojas de hierba.

       Del primero ya hemos hablado en clase y podéis consultar el enlace del Simbolismo para recordar lo que hemos comentado. Con respecto al segundo, os recomiendo la película de El club de los poetas muertos (Peter Weer, 1989), en la que se recitan varios de sus poemas. Uno de los momentos más emocionantes de la película es el que se recoge en el siguiente fragmento:

       Estas tendencias poéticas  comparten unas características comunes:

  • Oposición al sentimentalismo romántico.
  • Rechazo de la sociedad burguesa.
  • Afán de rebeldía individual y social.
  • Concepción no utilitaria del arte y de la literatura: se busca la belleza en sí misma, frente a la llamada poesía útil, comprometida con una causa.

          Entre los principales movimientos literarios de esta época destacan el Simbolismo, el Decadentismo y el Parnasianismo y un grupo de grandes poetas de este período, en su mayoría franceses, cuya nueva sensibilidad supuso toda una renovación para la poesía occidental.

         Con respecto al siglo XX, varias son las dificultades con las que nos enfrentamos

Las señoritas de Avignon, Picasso

Las señoritas de Avignon, Picasso

a la hora de abordar este complejo siglo. Por un lado, la multiplicidad de corrientes estéticas y de pensamiento que coexisten en él que se superponen a vertiginosa velocidad y a las que es difícil adscribir ciertos autores que, por lo demás, evolucionan a lo largo de sus vidas. Por otro lado, tampoco parece fácil catalogar ciertas obras, pues la división genérica se hace cada vez más confusa. Entre la multiplicidad de corrientes artísticas, destacan las Vanguardias.

         Para entender esta fascinante eclosión artística veremos, en primer lugar, este vídeo de Carlos Divo, en el que hace un rápido repaso de los ismos:

        Y para profundizar un poco, os recomiendo este audio en el que la catedrática Nieves Baranda Leturio repasa los movimientos de vanguardia que se producen en el período de entreguerras europeo:

                                                               Las Vanguardias

               Algunos poetas destacados son: Yeats, Eliot, Rilke, Kavafis, Pessoa, entre otros.

         En la segunda parte de nuestro tema, nos centraremos en la figura de Fernando Pessoas, cuyo  verdadero mérito consiste en haber introducido en Portugal las diferentes corrientes literarias del momento: el Modernismo y las Vanguardias.

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         Las hondas transformaciones vividas por la conciencia intelectual y artística de fines del siglo XIX y comienzos del XX, enmarcan y hacen comprensibles aventuras poéticas individuales como la de Pessoa, que expresan una doble crisis: la quiebra de los valores religiosos, morales y estéticos tradicionales (crisis cuyas raíces pueden ser remontadas al siglo XVII), y la crisis más próxima del racionalismo. Todas estas tendencias, contradictorias entre sí, se hallan presentes en el complejo panorama de las vanguardias y abarcan:

  •  En un extremo, la herencia romántica y simbolista que engendra ironía, pesimismo. En el origen de todo está el francés Baudelaire.
  • En el otro extremo estaría, penetrada asimismo por el espíritu romántico, el Futurismo, una literatura que expresa el vértigo de una nueva época, caracterizada por el movimiento y la invención, la máquina, el cine, el automóvil.

         Para acercarnos a esta enigmática figura, os recomiendo el siguiente programa de la UNED: ‘Fernando Pessoa: la belleza de la geometría del abismo’ realizado para TVE con la presencia de la autora del citado estudio sobre el autor portugués, Julia Alonso Diéguez, y la catedrática Mª Teresa Oñate Zubía:

            Curiosamente el nombre de Pessoa prefigura su mayor aportación vanguardista: los heterónimos. Pessoa es “persona” en portugués, es decir máscara, personaje. Con humor y cierta cuota de desequilibrio que puede haber rozado lo patológico, el poeta construyó máscaras de sí mismo que hoy atraen la atención en mayor medida que su propia creación.  Para entender estas cuestiones, os dejo el enlace con  la antología de poemas que vamos a leer en clase y que recoge poemas del ortónimo y de sus heterónimos más importantes: Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos:

Antología de poemas de Pessoa para PAU

Además, si os apetece leer más, incluimos aquí una antología completa de su obra en edición bilingüe:

Poemas, Pessoa

Os incluyo aquí, también el documento con la teoría que estamos trabajando en clase elaborado por la profesora Mercedes Tárano:

Pessoa, Antología poética

Y la presentación de diapositivas con la que estamos explicando:

Con respecto a su relación con otras artes:

PESSOA EN LA MÚSICA

 

La lengua es mi Patria / Y no tengo patria, tengo matria / Yo quiero fratria

  •  El compositor Tom Jobin transformó el poema El Tajo es el más bello río que corre por mi aldea en música.

 

PESSOA Y EL CÓMIC

 

  • En el cómic La Residencia de los Dioses de Astérix y Obélix hay un esclavo de origen lusitano que recita poesía como homenaje a Pessoa.

 

  • Laura Pérez Vernetti, dibujante de cómics e ilustradora, que ha adaptado al cómic relatos de Kafka y Maupassant, entre otros, ha publicado la novela gráfica Pessoa & Cia.(Lucesde Gálibo, Gorbs Ed.). Vernetti, una de las grandes del cómic, mezcla poesía y cómic para analizar las personalidades de Pessoa.

 

 PESSOA EN EL CINE

 

En dos películas se aborda la presencia fantasmal de Fernando Pessoa:

 

  1. Wim Wenders. Alemania

 

En su Historia de Lisboa (road movie) de 1994, Wim Wenders, a medio camino entre la ficción y el documental, cuenta la historia de un director de cine que llama a su sonidista para que lo ayude a realizar un filme en la capital de Portugal. Cuando el sonidista llega a la ciudad, el director ha desaparecido dejando tan sólo secuencias inconexas. En cierta forma el director desaparecido es como Pessoa: sólo quedan sus imágenes para comprobar su existencia. Decidido a continuar el trabajo del director, el sonidista se dedica, a lo largo del filme, a registrar los sonidos de la ciudad. Al mismo tiempo que va grabando el sonido, el protagonista asiste a un concierto de Madredeus y a lo largo del filme también pueden escucharse fragmentos de la poesía de Pessoa hasta que, en algún momento, aparece en un tranvía un hombre de sombrero, con un pequeño bigote y de gafas redondas que no es otro que el fantasma de Pessoa que deambula por la ciudad como su emblema.

  1. Alain Tanner. Suiza.

El cineasta suizo Alain Tanner, por su parte, realizó, en 1998, el filme Réquiem, basada en una novela homónima (1991) del escritor italiano Tabucchi. La película cuenta la historia de un escritor que acude a una cita en Lisboa. Quien lo ha llamado es nada menos que el fantasma de Pessoa, que le ha pedido encontrarse con él al mediodía. Convencido de que los fantasmas solo aparecen a la medianoche, el protagonista se dedica a deambular por las calles de Lisboa en busca del fantasma de Pessoa acudiendo a los diversos cafés y lugares por los que vagaba el poeta. En su vagabundeo, y mientras llega la medianoche, el escritor se encuentra con diversos amigos que ya han muerto hace tiempo. A medio camino entre lo fantástico y lo real, el filme se sitúa en esa frontera indefinible que separa a los vivos de los muertos.

            Para profundizar en este tema, os recomiendo que veáis el siguiente vídeo que recoge una conferencia de Perfecto Cuadrado, en la que con motivo de una exposición sobre el vate luso, se revisa la ingente obra de Fernando Pessoa:

          Y, por supuesto, no dejéis de visitar la página de literatura universal de Dinora.

La muerte de Ivan Illich, Leon Tolstói

 

 

Tolstoi arando, Ilya Repin

Tolstoi arando, Ilya Repin

     Empezamos nuevo tema y, para ello, vamos a saltarnos un par de siglos (del XVI al XIX) y nos vamos a trasladar a la estética realista, que como definió el padre del Realismo en su ensayo, Le Realisme, publicado en 1857 por Jules Champflery, su propósito es el de trasladar “la sinceridad al arte”. De esta forma, las obras van a reaccionar contra los excesos románticos y su abuso de la subjetividad y de la imaginación, y sustituirán la exaltación de la libertad individual por el propósito de explicar y analizar la realidad social. Esto es, los escritores realistas se propusieron representar la realidad lo más fielmente posible y con el máximo grado de verosimilitud.

       Para empezar este tema, vamos a entrar en materia viendo este breve documental de Carlos Divo en el que nos presenta las características de este movimiento artístico. Atiende e intenta responder a las preguntas que te tenemos en el siguiente enlace:

                         CUESTIONES DEL DOCUMENTAL REALISMO

 

      La literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX es realista y muestra, como en el resto de Europa, una gran predilección por la novela. A menudo refleja las causas de las desgracias sociales y penetra en el mundo de unas clases nuevas y de personas que se encuentran en una situación totalmente diferente y perturbadora.

No lo esperaban. Repin. (La vuelta al hogar de un exiliado político).

No lo esperaban. Repin. (La vuelta al hogar de un exiliado político).

La novela rusa se puede definir por las siguientes peculiaridades:

 – Insiste a menudo en la descripción de los paisajes naturales, los atavíos y los rasgos físicos de los personajes. Este aspecto da un ritmo lento a la narración.

– El argumento resulta a veces anecdótico, como la acción, que avanza lentamente.

– Presenta un fuerte sentimiento de piedad y compasión hacia los miserables. Este sentimiento se arrastra desde Gogol.

– Además del elemento realista, los escritores rusos intentan buscar en sus obras el significado profundo de la vida, con una gran carga de preocupación moral y filosófica, hecho que les confiere una densidad especial. Muchas veces el protagonista es portador de la ideología del autor.

     Dentro de la prolífica obra narrativa rusa destaca Alexei Nikolaievich Tolstoi (1828-1910) nacido en 1828 en una aldea de la provincia de Tula, al sur de Moscú y autor de grandes obras maestras como Ana Karenina, Guerra y Paz; y, por supuesto, La muerte de Ivan Illich.

      Para adentrarnos en la figura de este magnífico escritor no te pierdas el siguiente documental:

La muerte de Ivan Illich  es una obra que puede considerarse ejemplo del magnífico uso de las técnicas del Realismo, publicada por primera vez en 1886.

El argumento gira en torno a Iván Ilich, un pequeño burócrata que fue educado en su infancia con las convicciones de poder alcanzar un puesto dentro del gobierno del Imperio Ruso. Poco a poco sus ideales se van cumpliendo, pero se dará cuenta de que su esfuerzo ha sido en vano; al llegar cerca de la posición que siempre soñó, se encontrará con el dilema de descifrar el significado de tanto sacrificio, y de valorar también el malestar reinante en el pequeño entorno familiar que se ha construido.

El convaleciente, Carolus- Duran (1860)

El convaleciente, Carolus- Duran (1860)

Un día, se golpea al reparar unas cortinas y comienza a sentir un dolor que lo aqueja constantemente. Dicho golpe es totalmente simbólico; sube a una escalera y cuando está en lo más alto —no solo en la escalera, sino en el estatus que ha tomado en su posición social— cae, y ahí comenzará su declive. Poco a poco, Iván Ilich irá muriendo y planteándose el porqué de esa muerte y de la soledad que lo corroe, a pesar de estar rodeado de personas en el mundo aristocrático que él mismo ha construido.

(Fuente del argumento : Wikipedia)

       Para su lectura, podéis recurrir a los ejemplares que tenemos en nuestra biblioteca o si os es más cómodo, os dejo, en el siguiente archivo la versión digital en PDF:

La muerte de Ivan Illich

Aparte del tema general de literatura, que os adjunto en el siguiente enlace,

El Realismo ruso,

y para guíar la lectura utilizaremos la propuesta en el libro de texto de Literatura Universal, editorial Mc Graw Hill.

Guía de lectura de LA MUERTE DE IVÁN ILICH. Tolstói. CORVERA

Aquí tenéis la presentación de diapositivas que hemos usado en clase:

 

para el estudio de la obra os sugiero los siguientes blogs en los que se profundiza en el análisis de este relato y en la observación de los de los personajes.

Una ojeada a la literatura medieval y renacentista

         Ahora que ya hemos terminado nuestro exhaustivo análisis a Plauto, nuestro tema siguiente nos acerca al Barroco, en concreto al teatro isabelino; sin embargo, antes haremos un breve  repaso a los dos periodos literarios que preceden a nuestro Shakespeare: el medievo y el Renacimiento.

     Para ello, veremos un par de breves y concisos documentales creados por  Carlos Divo  y leeremos algún texto representativo. No te olvides de recoger el material fotocopiado en la conserjería del instituto.

    Para empezar veamos este vídeo sobre la Literatura   medieval en Europa. Hay que atender y responder las preguntas que se proponenen:

Ahora, vamos con el Renacimiento:

Comentario de textos literarios

           La mejor manera de acercarnos a la Literatura es desde la comprensión, y en eso consiste realizar un comentario de texto. No olvidemos como lo recoge Lázaro Carreter en la siguiente cita con la que abríamos nuestro tema:

textos-literarios

Así como el estudio de la Música sólo puede realizarse oyendo obras musicales, el de la literatura sólo puede hacerse leyendo obras literarias. Suele ser creencia general que para “saber literatura” basta conocer la historia literaria, esto es tan erróneo como pretender que se entiende de Pintura sabiendo dónde y cuándo nacieron los grandes pintores, y conociendo los títulos de sus cuadros, pero no los cuadros mismos”.

Fernando Lázaro Carreter y Evaristo Correa Calderón.

Cómo se comenta un texto literario.

       Así pues a lo largo de este tema, nos acercaremos al propósito del comentario de texto como una estrategia básica para el conocimiento de la literatura universal.

Entonces, comentar un texto tiene como finalidad:

  • explicar qué es lo que el autor dice,
  • cómo lo dice,
  • justificando por qué lo dice así, y
  • qué impresión produce.

Para empezar a abrir boca, os dejo en el siguiente enlace el tema en el que se recogen los siete pasos que hemos establecido para realizar nuestros comentarios:

El comentario de textos literarios

1.Comprensión del texto.

2.Localización del texto.

3.Relación autor-texto.

4.Determinación del tema.

5.Determinación de la estructura.

6.Análisis de la forma.

7. Conclusión

         Asimismo repasaremos algunas estrategias y conceptos literarios que has ido estudiando a lo largo de la ESO como  la determinación del tema, los géneros literarios, el análisis métrico, las figuras estilísticas…

 

          Además de visitar los enlaces que se proponen en la presentación de diapositivas, te recomiendo los siguientes para afianzar algunos conceptos:

     Y, por último, esta interesante página del Ministerio de Educación en la que nos ofrecen tres modelos de comentario de textos que nos pueden servir de inspiración y guía para la realización de los nuestros. Fíjate que en los tres últimos apartados se incluyen tres modelos de comentario, uno por género literario.

Comentario de textos.

El nacimiento de la historia de la literatura

                        Como hemos explicado estos días en clase, el nacimiento de la literatura está vinculado a la propia naturaleza del ser humano; así  que esta surge casi con las reuniones de los pueblos y vinculada a la oralidad.

                       Para comprender un poco su nacimiento debemos leer el siguiente trabajo monográfico que nos lo explica de una forma muy concisa:

Nacimiento de la literatura

                 Sin embargo, no debemos olvidar que el desarrollo de la escritura supuso un hito relevante para la humanidad; así, el paso de la Prehistoria a la Historia viene marcado por dos hechos básicos:

  1. La creación de núcleos urbanos en territorios fértiles cerca de los grandes ríos da lugar a las grandes civilizaciones: Mesopotamia (entre los ríos tigres y Éufrates), Egipto (Nilo), antigua China (Yang-Tsé).

  2. El nacimiento de la escritura como medio de comunicación hacia el 3500 a.C. como resultado de la necesidad de hacer anotaciones de tipo económico. Este hecho permitió perfeccionar el pensamiento y desarrollar las ciencias, las leyes, la religión, la filosofía o la literatura.

                Las primeras formas de escritura250px-Cuneiforme_louvre surgieron en Mesopotamia y Egipto. Los sumerios desarrollaron la escritura cuneiforme, a finales del cuarto milenio a.C.: sistema de pictogramas grabados sobre tablillas de arcilla, que después se simplificaron. Los egipcios desarrollaron una escritura jeroglífica,

    cuya base son los ideogramas.

No te pierdas este documental que explica de forma muy precisa el nacimiento de la escritura:

 

       Como vemos, no cabe ninguna duda de la gran deuda que ha contraído la literatura occidental con las primeras manifestaciones literarias de las antiguas civilizaciones orientales, las cuales le sirvieron de punto de partida. Por tanto, en este tema inicial abordaremos las primeras expresiones literarias, intentando reflejar la importancia que tuvieron dentro de su propia civilización y explicando la influencia que han ejercido en el desarrollo religioso, filosófico, literario y cultural de nuestra cultura occidental.

Tema 0: El nacimiento de la literatura. Las primeras civilizaciones.

        Para finalizar y a modo de esquema de lo que hemos estado trabajando, os dejo la presentación de diapositivas que nos servía de guion en clase:

        Para terminar el tema, en 1º de Bachillerato leeremos Las mil y una noches. Para acercarnos un poco al libro, os dejo esta gráfica presentación de diapositivas (extraída de slide share) que nos acerca de una forma muy sencilla a la génesis de esta magnífica obra.

 

 

               ¡TRABAJO!

             Como veréis, en clase leeremos varias de las historias de esta fantástica compilación. Sin embargo, os dejo dos de las  más conocidas para vosotros: Alí Bababá y los cuarenta ladrones y Aladín y la lámpara maravillosa. Para su lectura podéis:

  • coger algún ejemplar de la biblioteca,

  • comprar un dossier de fotocopias en la consejería del instituto o

  • consultar el siguiente enlace que recoge una selección de las historias más conocidas: CIUDAD SEVA.

           Tras la lectura de ambas historias, debes contestar las preguntas que se te han entregado en clase, y además:

Historia de Alí Baba y los cuarenta ladrones

Busca en internet una ilustración que haga referencia al cuento de Alí y Baba y pégala en tu trabajo  de lectura. Indica luego por escrito a qué momento de la historia se refiere la imagen y explica cómo se ha llegado a ese momento.

Historia deAladino y la lámpara maravillosa

Tras leer la historia de Aladino, explica el motivo de que a Aladino se le acabe el periodo de felicidad que vive junto a su esposa y qué hace para solucionarlo.

Por último, busca en internet información sobre las versiones cinematográficas que se han hecho de estas historias. Busca imágenes de los carteles de las películas y engánchalos al trabajo.

        La presentación del trabajo se hará en folios escritos a mano. No te olvides de incluir una portada y numerar las páginas.

         La fecha límite de entrega será el jueves 19 de noviembre.

Generación del 27

    thGOEW1BYR       Vamos a asomarnos a la Generación del 27, y para ello, además de revisar los apuntes que hemos dejado en la fotocopiadora, veremos un original reportaje de Canal Sur que aborda el tema de una forma original y urbana.

     Una vez que hayas visto este reportaje, responde  a las preguntas del siguiente documento:

Cuestiones y textos

       Primera parte:

 

Segunda parte: