La producción poética de la Generación del 27

thGOEW1BYR        Seguimos repasando la historia de la nuestra literatura y, ahora, le toca el turno a la POESÍA. De esta forma, a lo largo de este tema revisaremos las principales corrientes líricas del siglo XX.

     Como obra de lectura, de acuerdo con las directrices de la EBAU, leeremos la Antología del grupo poético del 27 (edición de Vicente Gaos). Por ello, os recuerdo que os hagáis con un ejemplar bien en la biblioteca (la nuestra o cualquiera de la ciudad) o descarga-1comprándolo (¡qué bonito recuerdo!), pues este lunes comenzaremos a comentar los poemas en clase. La lectura y estudio de esta obra la llevaremos a cabo a través del siguiente documento que recoge de forma sucinta los poemas más relevantes de los distintos autores que componen esta Antología con sus respectivos comentarios. Para ello, te recomiendo que rellenes el cuadro resumen que te hemos entregado en clase, pues te ayudará a sistematizar esta lectura.

Guía de lectura

               Para el estudio de este tema seguiremos los apuntes que os dejo en el siguiente enlace. Parece un tema muy extenso; sin embargo, si os fijáis en ellos, veréis que están redactados con dos estilos de letra diferentes. Esto se debe a que en ellos se ha incluido también  un resumen de la introducción de la Antología que vamos a leer en clase:

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DEL SIMBOLISMO A LAS VANGUARDIAS

         Desde finales del siglo XIX surgen en Europa y América corrientes de ideas de tipo disidente o inconformista. En las Artes y en las Letras cunden impulsos renovadores frente a las tendencias vigentes.

          En España, las ansias de renovación se producen en medio de la decadencia política y el marasmo social. Muchos de los escritores jóvenes abominan de la realidad que ven en torno y se alzan contra la literatura inmediatamente anterior.

         Al principio se llamó modernistas a todos los escritores animados por tales impulsos innovadores; aunque adoptaron variadas posturas estéticas e ideológicas, todos ellos coincidían en su actitud rebelde frente a los valores burgueses. Pero con el tiempo, el término modernista se fue reservando para designar a aquellos autores (especialmente poetas) que se despegaron del mundo que aborrecían y encauzaron su inconformismo hacia la búsqueda de la belleza.

         Y, al mismo tiempo, se creó la etiqueta de Generación del 98 para aquellos autores españoles (especialmente prosistas) que se orientaban más bien a profundizar en problemas humanos o a analizar críticamente la penosa realidad española.

        En primer lugar, nos vamos a centrar en el Modernismo, cuya concepción más restringida lo considera como un movimiento literario que se desarrolla aproximadamente entre 1885 y 1915. Tiene su cuna en Hispanoamérica y su principal impulsor y máximo representante es el escritor nicaragüense Rubén Darío. Sin embargo, esta nueva forma de enfrentarse al mundo tiene consideraciones más amplias como podemos ver en el siguiente vídeo de la Fundación Zuloaga:

 

De forma paralela, la Generación del 98 es un grupo de escritores que toma su nombre del desastre colonial. Utilizan la literatura para criticar la situación de España y proponer nuevos valores morales. Veamos como nos lo presenta el siguiente vídeo de la misma fundación:

 

 

Por último, en el siguiente vídeo se presenta la relación entre ambos movimientos:

 

 

El autor que mejor representa esta relación es Antonio Machado (Sevilla, 1883-Coillure, 1939) quien se inicia en la estética modernista Soledades (1903) dominada por un simbolismo sensorial, para evolucionar a su gran obra Campos de Castilla (1912) plenamente inserta en la temática noventaiochista. Si quieres saber más sobre este poeta puedes visitar la página de RTVE, donde podrás ver un interesante documental sobre este autor.

Asimismo, dentro de la estética del  Novecentismo /Generación de 1914 (literatura de corte intelectual para minorías)  debemos destacar la figura del ilustre poeta, premio Nobel de literatura en 1956, Juan Ramón Jiménez.

Para ello os recomiendo este interesante reportaje de Canal Sur que aborda su vida y su literatura:

 

 

Además, si tenéis tiempo y deseáis profundizar en su vida y obra, podéis ver la película La luz con el tiempo dentro, estrenada este mes de marzo y  dirigida por Antonio Gonzalo o visitar la página web de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez en la que, además de datos biográficos y literarios de este autor y su esposa, se refieren todas las actividades relacionadas con el poeta.

 

LAS VANGUARDIAS

       Las podemos definir como un conjunto de movimientos artísticos renovadores

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)

que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Estos se  denominan también  ismos y en ellos se sitúan autores jóvenes que desean abrirse paso al margen de la cultura oficial. Como veremos, se suceden en Europa a un ritmo vertiginoso y no tienen un carácter exclusivamente literario, sino que afectan profundamente a las artes plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos de la cultura.

   Las principales características de las vanguardias son:

  • Ruptura radical con las normas del pasado
  • Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación: no imitan ni copian la realidad, sino que buscan nuevas formas de expresión

   Para abrir el tema os recomiendo el siguiente vídeo de Carlos Divo, que recoge de forma sucinta las distintas vanguardias:

 

Aspectos que quedan sintetizados en la siguiente tabla:

 

CUBISMO Aporta los caligramas o poemas en los que los versos forman imágenes…
FUTURISMO Alaba la belleza de las máquinas y la emoción ante la velocidad y la técnica. Pedro Salinas escribió “Oda a la máquina de escribir”
DADAÍSMO Propone una literatura humorística, en la que no interviene para nada la lógica ni la razón.
EXPRESIONISMO Ofrece una visión pesimista de la realidad y defiende el pacifismo.
SURREALISMO Es el movimiento más revolucionario y de más influencia. Su objetivo es cambiar la vida del ser humano liberándolo de las ataduras que lo esclavizan. Exploran el mundo del subconsciente, para liberar los impulsos reprimidos. Emplean técnicas como la escritura automática que consiste en escribir todo lo que pasa por la mente sin pasar por el filtro de la razón

Y para profundizar un poco, os recomiendo este audio en el que la catedrática Nieves Baranda Leturio repasa los movimientos de vanguardia que se producen en el período de entreguerras europeo:

 Las Vanguardias

 

PRODUCCIÓN POÉTICA DEL 27

      Las distintas corrientes que hemos visto hasta ahora, y, sobre todo, la figura de Juan Ramón Jiménez (como padre espiritual y mentor del grupo) junto a las Vanguardias, suponen las principales influencias en la denominada Generación del 27. Para ir entrando en el tema, os recomiendo, este breve vídeo del profesor Antonio García Garmendia en el que se repasan algunas de las características principales de este grupo poético:

TENDENCIAS DE LA LÍRICA DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD

            La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial marcan el gran corte untitledliterario del siglo XX. La europeización de España en los años 60 y el mayo francés de 1968, la muerte de Franco en 1975 y la democracia en los años siguientes son acontecimientos de suma importancia.

El ascenso y caída de la poesía social -entre 1939 y 1968- se ajusta bien a esos cambios históricos. La generación de los 50 tendió más a una poesía individual, de la “experiencia”, pero mantuvo un claro tono ético y civil.

La generación de los 70 renovó tanto el lenguaje poético como los temas. La generación de los 80, por su parte, presenta una gran diversidad de tendencias.

Poesía de los años 40:

Poesía arraigada

Se llama así a la poesía que escribió un grupo de poetas en los años 40, más interesados en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la situación del momento. En sus versos acudieron a los sentimientos religiosos o a los temas tradicionales (paisaje, amor). Pretendían conseguir un lenguaje sereno y clásico, evitando los sentimientos doloridos y los gritos de angustia. Por ello, su actitud es distante y fría.

Poesía desarraigada

En la misma década de los 40, contra el esteticismo clasicista de los “arraigados” surge una reacción en otros poetas a los que se llama “desarraigados”.

Un hito importante de esta poesía es la publicación de Hijos de la ira (1944) por Dámaso Alonso. Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia.

Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia. Espadaña es la revista en la que publica sus poemas este grupo de poetas encabezados por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

autógrafo

Poesía de los años 50

  Bajo la influencia de los autores de Espadaña se va desarrollando una poesía preocupada por la realidad social, por los problemas humanos, por la injusticia y por la miseria. Se trata de una poesía rehumanizada , instrumento de denuncia y de compromiso social. Uno de los poemas más representativos es el poema de Blas de Otero, “Pido la paz y la palabra”, que en este vídeo puedes escuchar musicalizado por Víctor Manuel y Ana Belén.

Poesía de los años 60

La poesía social de los cincuenta, como hemos visto, extiende su influencia a través de los aangelños sesenta, ya que su importancia social, estética e histórica es innegable. De todos modos, se comienza a percibir un cierto agotamiento de los temas y de las formas, con lo que algunos autores, aun siguiendo con el realismo social, pretenden buscar nuevos caminos poéticos. La forma de los poemas va tomando importancia frente al contenido, al mensaje, que continúa siendo esencial. Los autores ya no se ciñen exclusivamente a temas sociales, sino que incluyen temas humanos de toda índole. algunos autores destacados son: Jaime Gil de Biedama, José Ángel Valente y, sobre todo, Ángel González (Oviedo, 1925- Madrid, 2008).

Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera…
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.

Si te apetece algo más, no te pierdas este vídeo homenaje Ángel Gozález con motivo de su muerte en el mes de enero de 2008. El poeta recita De viva voz algunos de sus poemas (audiolibro publicado por Visor):

Poesía de los años 70

     Los autores pertenecientes a esta promoción se sienten lejanos de la Guerra Civil y sus consecuencias, por lo que van olvidando paulatinamente los temas sociales y emprenden la búsqueda de nuevos caminos para la poesía. Otra vez se fija la mirada en los poetas del 27, especialmente en aquellos que cultivaron el  surrealismo: Aleixandre, Lorca. Estos poetas huyen del realismo y emprenden una búsqueda que les llevará a tratar temas como el amor, el escepticismo, los motivos culturales o la libertad creativa.

A continuación os dejo el tráiler de la película documental El desencanto, con el que el cineasta Jaime Chávarri intentó ahondar en la familia Panero. Al padre, Leopoldo Panero lo estudiado al hablar de la poesía arraigada. Su hijo, Leopoldo María Panero lo estudiamos en la poesía de los años 70. La historia de esta familia astorgana es una historia de luces y sombras, pero ante todo, una historia de desencanto.

Poesía de los años 80

Es bastante difícil decidir cuáles son los autores más destacados de los últimos veinte años de nuestra literatura, ya que aún nos falta la necesaria perspectiva histórica para poder hacer una criba justa y correcta. Las características de la poesía de estos años son bastante diversas e, incluso, divergentes.

Poetas destacados de estos últimos veinte años:

 

Luis García Montero (1958-)

 

Me persiguen
los teléfonos rotos de Granada,
cuando voy a buscarte
y en las calles enteras están comunicando.

Sumergido en tu voz de caracola,
me gustaría el mar desde una boca
prendida con la mía,
saber que está tranquilo de distancia,
mientras pasan, respiran,
se repliegan
a su instinto de ausencia
los jardines.

En ellos nada existe
desde que te secuestran los veranos.
Sólo yo los habito
por descubrir el rostro
de los enamorados que se besan,

con mis ojos en paro,
mi corazón sin tráfico,
el insomnio que guardan las ciudades de agosto,
y ambulancias secretas como pájaros.

Luis Albero de Cuenca (1950-)

 

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.
(“Collige, virgo, rosas”,Por fuertes y fronteras, Luis Alberto de Cuenca)
Ana Rossetti (1950-)

Chico Wrangler

Dulce corazón mío de súbito asaltado.
Todo por adorar más de lo permisible.
Todo porque un cigarro se asienta en una boca
y en sus jugosas sedas se humedece.
Porque una camiseta incitante señala,
de su pecho, el escudo durísimo,
y un vigoroso brazo de la mínima manga sobresale.
Todo porque unas piernas, unas perfectas piernas,
dentro del más ceñido pantalón,
frente a mí se separan.
Se separan.

 

¡Vota tus versos! ELECCIONES POÉTICAS EN EL IES CORVERA DE ASTURIAS

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           Este trimestre al compás del calor electoral desde la asignatura de Literatura Universal de 1º de Bachillerato, y queriendo acercar la poesía al mayor número de estudiantes en nuestro centro, hemos decidido llevar a cabo nuestras primeras ELECCIONES POÉTICAS en el IES Corvera de Asturias para elegir entre todos cuál es el poema que nos representa.

          La idea parte de la necesidad de impregnar de poesía nuestras vidas creando un espacio de participación crítica entre la Biblioteca, nuestra asignatura, el centro y la actualidad desde la literatura.

           Para lo cual hemos desarrollado un proceso electoral poético. IMG-20151205-WA0019 En primer lugar,   tras la lectura de diferentes poemas (Luis Alberto de Cuenca, Bertol  Bretch, Aurora Luque o Ángel González, entre otros), el alumnado de Literatura Universal seleccionó los tres poemas que más le gustaban. En el siguiente enlace puedes acceder a los 18 poemas de los que partimos para elaborar nuestras campañas.

Primarias poéticas

        A partir de ahí, se crearon tres partidos poéticos, cada uno de los cuales ha ido recitando y defendiendo  su propuesta poética por las diferentes clases del centro, para conseguir el mayor número de votos para que su poema sea el representante del centro.

Los tres candidatos que se juegan la victoria poética este 18 de diciembre son:

  • el poema vitalista No te detengas del poeta americano Walt Whitman (1819-1892):

    No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,walt
    sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
    No te dejes vencer por el desaliento.
    No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
    que es casi un deber.
    No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
    No dejes de creer que las palabras y las poesías
    sí pueden cambiar el mundo.
    Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
    Somos seres llenos de pasión.
    La vida es desierto y oasis.
    Nos derriba, nos lastima,
    nos enseña,
    nos convierte en protagonistas
    de nuestra propia historia.
    Aunque el viento sople en contra,
    la poderosa obra continúa:
    Tu puedes aportar una estrofa.
    No dejes nunca de soñar,
    porque en sueños es libre el hombre.
    No caigas en el peor de los errores:
    el silencio.
    La mayoría vive en un silencio espantoso.
    No te resignes.
    Huye.
    “Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
    dice el poeta.
    Valora la belleza de las cosas simples.
    Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
    pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
    Eso transforma la vida en un infierno.
    Disfruta del pánico que te provoca
    tener la vida por delante.
    Vívela intensamente,
    sin mediocridad.
    Piensa que en ti está el futuro
    y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
    Aprende de quienes puedan enseñarte.
    Las experiencias de quienes nos precedieron
    de nuestros “poetas muertos”,
    te ayudan a caminar por la vida
    La sociedad de hoy somos nosotros:
    Los “poetas vivos”.
    No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas …

 

  • el poema amoroso  El desayuno del madrileño Luis Alberto de Cuenca (1950);

Me gustas cuando dices tonterías,luis
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,

o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».

  • la moderna albada,  Qué corta fue la noche, del sevillano Abelardo Linares (1952).

Huelen a ti las sábanas, amor, y todavíaabelardo linares
está tu libro abierto encima de la mesa
y hay libros por el suelo y discos y tabaco.

Aunque aquí ya no estés, mis brazos aún te buscan.
Y en este fingimiento de abrazarte en la almohada
persigo tu recuerdo, tu cintura, tus hombros.

Tu cuerpo no fue un sueño y quizás en el baño
mi cepillo me espere, mojado de tu boca,
o húmedas toallas que secaron tu pelo.

Huelen a ti las sábanas. El barrio se despierta.
Hay voces en la calle y luz tras la persiana.
El sol debe estar alto. Qué corta fue la noche.

       Estas elecciones en las que podremos participar tanto el alumnado como el profesorado de nuestro IES,  se realizarán el viernes 18 en el recibidor del instituto donde estará situada la mesa electoral. Ahora solo resta saber qué poema convence y gusta más al IES Corvera de Asturias.

 

¡Esperamos tu voto!vota

¡No dejes que decidan por ti!

Empezamos con la literatura

Abrimos nueva entrada, esta vez hablando de literatura.

                                                        (fuente de la imagen: http://www.escuelassj.com)

Durante este curso nos vamos a adentrar en su estudio:  repasaremos la historia de la literatura desde sus orígenes hasta el siglo de XVIII. Pero, antes de nada, vamos a estudiar cuáles son sus formas (págs. 120-127 de vuestro libro de texto):

  • El verso y la métrica.
  • Los géneros literarios.
  • Los recursos literarios.

Lo primero…¿qué es literatura?

En el siguiente vídeo se recogen diferentes definiciones de famosos y consagrados escritores.

Y para ti… ¿qué es?

Y si todavía no nos ha quedado claro… Compara estos textos:

Alcachofa 1

Alcachofa 2

La prosa y el verso

Las obras literarias pueden estar escritas en prosa o en verso. el verso, como sabéis, es una forma de composición que pretende crear ciertas sensaciones rítmicas (como sucede con la música); estas sensaciones se  consiguen por medio de los versos y de las repeticiones de número de sílabas, rima, acentos y pausas. A continuación vamos a profundizar en el estudio de la métrica. Para ello vamos a seguir, además de vuestro libro de texto, la unidad didáctica de la métrica publicada por  la Plataforma educativa de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid.

Concepto de métrica

Compensación silábica

Licencias métricas

Medida de los versos

La rima es la repetición de sonidos en dos o más versos a partir de la última vocal acentuada de cada verso. Esta puede ser consonante o asonante:

  • RIMA CONSONANTE: se repiten todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada:

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro
y a veces lloro sin querer.
RUBÉN DARÍO      
  • RIMA ASONANTE: tan solo se repiten los sonidos vocálicos:

Ajustada a la sola
desnudez de tu cuerpo,
entre el aire y la luz
eres puro elemento.
JORGE GUILLÉN
 

Para completar el análisis métrico se realiza el esquema métrico. Veámoslo en un ejemplo extraído de la unidad didáctica anterior:

 
Llamamos  esquema métrico a una manera de indicar resumidamente el tipo de versos y de rima que se emplea en un texto. El número de sílabas de cada verso se indica con números  arábigos; en cambio, para  indicar las rimas se emplean  letras: cada letra indicará una  rima distinta. Ejemplo:

7a        ¡Oh, noche que guïaste! [heptasílabo]

11B    ¡Oh noche, amable más que el alborada! [endecasílabo]

7a        ¡Oh, noche que juntaste [heptasílabo]

7b        Amado con amada, [heptasílabo]

11B    amada en el Amado transformada! [endecasílabo] (La rima es consonante)

Los géneros literarios

Los textos literarios se diferencian por su forma, por la finalidad con que han sido compuestos, por la actitud del autor… Algunas de estas características son comunes a varias obras y permiten agruparlas, estableciendo clases que se denominan géneros.

Los géneros literarios son categorías que nos permitan agrupar los textos literarios que poseen rasgos comunes. Para estudiarlos no debemos perdernos esta presentación del blog www.letrasmundi.wordpress.com en la que de forma ampliada se revisan los tres géneros literarios fundamentales y los principales subgéneros.

Los recursos literarios

Los recursos literarios, o figuras estilísticas, son procedimientos expresivos que se desvían del uso común de la lengua con una finalidad estética.

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(fuente de la imagen:blocs.xtac.com)

Estos son mecanismos utilizados por el escritor para embellecer el lenguaje y manipular su pensamiento o su manera de escribir, dando un sentido figurado, no denotativo, a sus palabras. Más que aprenderlas de memoria, conviene apreciar su sentido de extrañeza y fuerza expresiva. Para repasarlas vamos a seguir la clasificación que viene en vuestro libro de texto (págs.126-127).

Ahora vamos a practicar un poco:

Y si quieres saber más y seguir ejercitándote échale un vistazo a este blog de aula El Tinglado

(Fuentes de imágenes: www.didacticatoledanadelaliteratura.blogspot.com,   www.poemas-del-alma.com)

Tendencias de la lírica en la segunda mitad del siglo XX. Pablo Neruda

Nos acercamos a la recta final del curso y nos centraremos en el tema 11, penúltimo de literatura, en él nos  adentraremos en  la poesía de la segunda mitad del siglo XX. Como veréis, la evolución de las diferentes corrientes son parejas a lo que hemos visto en el tema anterior dedicado a la narrativa y al de teatro que será el último que abordaremos dentro de un par de semanas.

Tendencias de la lírica en la segunda mitad del siglo XX. Pablo Neruda

Poemas de la segunda mitad del siglo XX

 

 

Además, para repasar la vida y obra del gran poeta Pablo Neruda y premio Nobel  podemos ver estos vídeos que hacen un ameno recorrido por su trayectoria artística y vital.

 

 

 

 

Si queréis más información no dejéis de visitar la página web desarrollada por la Universidad de Chile.

Y, sin duda, aunque no nos haya dado tiempo, os animo a que os leáis uno de los más bellos poemarios amorosos que se han escrito en lengua castellana: Veinte poemas de amor y una canción deseperada