Teatro del siglo XX y XXI

teatro-valle      Empezamos nuestro segundo tema de literatura. De acuerdo al planteamiento de este curso, ahora nos toca abordar de forma cronológica el estudio de un nuevo género literario; en este caso, el teatral. De forma que a lo largo de este tema revisaremos los principales movimientos y obras del género dramático a lo largo del siglo XX.

         Como ejemplificación leeremos la obra del dramaturgo gallego Ramón Mª del Valle-Inclán (1866-1936), Luces de Bohemia (1920).

Para el estudio de este tema, seguiremos los apuntes que puedes encontrar en el siguiente enlace:

Teatro siglo XX. Valle-Inclán

                Como ves, el tema (de forma paralela al de narrativa- recuerda, todo lo que sabes de los periodos literarios del siglo XX) se divide en cuatro apartados:

  1. Teatro anterior a la Guerra Civil.
  2. Teatro desde el 39 hasta la actualidad.
  3. Valle-Inclán: Luces de bohemia.

 

 

1. Teatro anterior a la Guerra Civil

En primer lugar, conviene recordar, ante todo, las particulares circunstancias que rodean al género teatral: pesan sobre él unos condicionamientos comerciales muy fuertes: predominio de locales privados, cuyos empresarios han de tener muy en cuenta los gustos del público que acude a sus salas (burgués, en su mayoría).

Consecuencias:

  • en lo ideológico son escasas las posibilidades de un teatro que vaya más allá de la capacidad de autocrítica del público;
  • en el terreno estético habrá fuertes resistencias ante las experiencias que se salgan de las formas tradicionales.

Por ello, los autores que -en lo ideológico o en lo estético- no respondan a las condiciones imperantes, se verán ante un penoso dilema: o claudicar o resignarse a que su producción quede relegada a la “lectura” minoritaria. Así se explica que el teatro español del primer tercio de siglo se reparta en dos frentes:

  1. El teatro que triunfa, continuador, en parte, del que imperaba a finales del XIX (recordemos: drama posromántico de Echegaray, “comedia”, costumbrismo…). En tal línea se sitúan:
  • Una comedia burguesa, con Benavente y seguidores, en la que hay, a veces, tolerables atisbos de crítica social.
  • Un teatro en verso, neorromántico y con aportaciones formales del Modernismo, de orientación tradicionalista.
  • Un teatro cómico, con predominio de un costumbrismo igualmente tradicional.
  1. El teatro que pretende innovar, sea aportando nuevas técnicas, sea adoptando nuevos enfoques ideológicos, o ambas cosas a la vez. En esa dirección se hallan:
  • En la primera generación, las experiencias teatrales de algunos noventayochistas o coetáneos. Caso especial, dentro de la misma generación, el de Valle-Inclán, del que hablaremos con detalle al final del tema.
  • Más tarde, nuevos impulsos renovadores, debidos a las vanguardias y a la generación del 27. La obra dramática de Lorca será síntesis y cima de inquietudes teatrales del momento.

Para adentrarnos en la figura de este autor, no te pierdas este capítulo de la serie documental del Centro Dramático Nacional.

Como bien nos han contado, entre sus obras destacan: Yerma, Bodas de sangre (de la cual se ha estrenado en el 2015 una versión cinematográfica, La novia, dirigida por Paula Ortiz) y Bodas de sangre, de la cual dejamos aquí el tráiler de la versión cinematográfica dirigida en 1987 por Mario Camus.

2. Teatro desde el 39 hasta la actualidad.

 

 La Guerra Civil española marcó el desarrollo de la literatura en España, descargaen los años posteriores a ella. El panorama teatral de la posguerra es pobre, ya que muchos autores habían muerto o estaban en el exilio, la censura dominaba y por lo tanto, las presiones ideológicas eran muchas. No solo dominaba la censura; muchas veces los propios autores se doblegaban a las exigencias de la ideología dominante y modificaban sus obras, evitando temas susceptibles de ser criticados o, incluso, eliminados de su obra. Esta situación va evolucionando en los tiempos de la dictadura y cambia a partir de la muerte de Franco.

Estudiaremos dicha evolución por décadas.

AÑOS 40: “teatro de posguerra”:  Miguel Mihura: Tres sombreros de copa.

AÑOS 50: “realismo social”: Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera. No te pierdas este documental titulado Teatro para ti, del  Centro de Documentación Teatral

 

AÑOS 60: innovación. Fernando Arrabal: Pic-nic

A PARTIR DE 1975 : José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro.

3. Valle-Inclán
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Don Ramón María del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa, Pontevedra, en 1866. Comenzó la carrera de Derecho, pero la abandona para marcharse a México (1892-1893). De regreso, lleva en Madrid una vida bohemia.

Antes de comenzar a trabajar con el tema, vamos a ver este corto documental que nos ofrece una visión bastante simpática del que quizás fue el primer hipster de la historia:

 

 

Un poquito más seria es esta biografía:

 

 

 

            Para profundizar en la figura de nuestro autor, puedes ver este vídeo perteneciente a la una serie documental del Centro Dramático Nacional en colaboración con el Centro de Documentación Teatral, el Museo Nacional del Teatro y la Filmoteca Española.Esta serie busca ser un viaje ameno y visual por los hitos y anécdotas fundamentales de los creadores contemporáneos más relevantes del teatro español y, como ves, el capítulo 1 se centra precisamente en nuestro autor:

 

          Su ejemplar inquietud le llevó a fraguar un “arte de ruptura”, libre en el más hondo sentido, abriendo caminos que sólo más tarde habrían de ser seguidos. Por otra parte, su asombroso dominio del idioma hace de él uno de los grandes creadores que ha habido en nuestra lengua. Esta maestría se aprecia en la obra Luces de bohemia (1920) que vamos a tratar con detalle. Para ellos te dejo un enlace con la obra prologada con un estudio pormenorizado.

 Luces de bohemia

            A lo largo de estas semanas leeremos en clase su obra, te recomiendo que consultes la siguiente guía de lectura que te ayudará a entender algunas de las particularidades de este drama:

ANOTACIONES PARA LUCES DE BOHEMIA

 

           Este documental pertenece al programa ‘La mitad invisible‘  que pretende conocer en cada capítulo una obra de arte y a su autor:

 

Para completar la lectura e interpretación de esta obra maestra, no te pierdas además estas páginas con las que trabajaremos en clase:

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La Literatura griega. La tragedia. Edipo rey.

Tras la revisión de los orígenes de la literatura y una panorámica general de la literatura oriental, nos acercamos a las fuentes de nuestra literatura occidental. Para ello nos centraremos en la literaturaimages (2) clásica; en concreto, la literatura griega, donde estudiáremos con detalle la tragedia griega.

       En el siguiente enlace os ajunto el documento con el tema que estamos estudiando en clase:

Tema 1 Edipo rey

          Para comenzar y entrar en materia, os recomiendo que veáis este documental en el que de forma muy sucinta, nos acercan a los hitos fundamentales de lo que denominamos Antigüedad Clásica. Así, tal y como nos comenta este vídeo, en Europa se denomina Antigüedad Clásica al momento histórico que transcurre desde el origen de la Antigua Grecia hasta la caída del Imperio romano y la Antigua Grecia es el periodo que se desarrolló entre los siglos VIII y II a.c.

     Los poemas más antiguos de la literatura griega (y de toda la literatura occidental) son la Ilíada y la Odisea, fechados en el siglo VIII a. de C. y atribuidos a Homero. La epopeya es un subgénero épico, escrito en verso largo (hexámetro), que consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo, en torno a la figura de un héroe que representa sus virtudes de más estima; en ella intervienen muchas veces los dioses y existen elementos fantásticos. Casi siempre estas acciones son guerras o viajes y suelen ser muy extensas. Para estudiarlas con más detalle, estudia el siguiente documento con el que hemos estado trabajando en clase.

EPOPEYAS GRIEGAS

        Para saber más sobre la apasionante historia de Ulises u Odiseo, os dejo aquí el enlace al documental completo del Canal Historia que recoge de forma ficcionada el argumento y las principales características de esta obra.

 

         Ahora ya metiéndonos en materia, nos acercaremos al estudio del género teatral. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V a. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegía de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

El teatro griego -o para ser más precisos esa forma de teatro que conocemos como tragedia- había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos. Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. En aquellas celebraciones se formaba un coro que entonaba cantos, interrumpidos por comentarios de un corifeo o director. Para verlo de forma más gráfica, no te pierdas los siguientes vídeos:

Historia del Teatro 1: Del ritual al teatro.

Historia del Teatro 2: Desarrollo de la tragedia clásica griega.

      Pero, sin duda, la tragedia es una de las grandes creaciones del pueblo griego.  Su periodo de esplendor fue entre los siglos V y IV a. C. Dentro de ellas, Edipo rey es la obra cumbre tragedias griegas.

Edipo y la esfinge. Ingres.

Edipo y la esfinge. Ingres.

Además, es el máximo exponente de la innovación teatral de Sófocles, pues la intriga se genera a través de diálogos y está concebida como texto independiente (la comprensión de la trama no requiere conocer otros textos con los que forma una trilogía ligada).

            El argumento es el siguiente: el rey Layo tiene un hijo, Edipo, aunque las divinidades le habían prohibido tener descendencia. Edipo, que ignora quién es porque al nacer fue apartado de su familia para evitar el castigo de los dioses, mata a su padre y se casa con su madre, Yocasta. Al conocer la verdad, abrumado por su mala suerte, se saca los ojos, y se echa a nadar por los caminos, pobre y miserable.

       En el siguiente enlace puedes ver la película Edipo rey (título original en italiano: Edipo re) versión italiana de 1967 dirigida por Pier Paolo Pasolini, producida por Alfredo Bini interpretada por Silvana Mangano y Franco Citti y basada en esta tragedia.

 

El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, estudió el complejo de Edipo, y se inspiró en el mito griego para su denominación. Freud parte de esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, a la que denomina complejo de Electra.  Para Freud el Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la orientación del deseo humano. Este mito ha calado de forma  profunda en nuestro acervo cultural, tanto que incluso encontramos parodias tan buenas como la del grupo cómico Les Luthiers.

       
          Desde la antigüedad clásica, el poderoso mito de Edipo ha sido reflejado por las Artes. Para ver un extenso desarrollo del mismo visita la completísima página de Literatura Universal de la profesora Dinora.  

 

El teatro latino. Plauto, Anfitrión

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        Una vez que hemos estudiado los orígenes de la escritura y atisbado las literaturas orientales primitivas y La Biblia como sustratos de nuestra historia literaria, nos vamos a adentrar en la base de nuestra tradición: la cultura grecolatina; esto es las grandes civilizaciones de Grecia y Roma.

       Como sabemos, la civilización romana absorbió gran parte de la cultura griega y, como no, también  su literatura y su teatro. No obstante, antes de entrar en materia y centrarnos en la comedia latina debemos contextualizar el periodo histórico y la génesis y evolución de este género literario; para ello, veremos una serie de vídeos que nos ayudarán a entender mejor al autor y su obra.

        Para empezar, visualizaremos este vídeo sobre la historia de Roma.

        Una vez que entendemos el contexto sociohistórico, veamos cuál es el origen de este género literario que aúna texto, espectáculo y, en sus inicios, ritual:

        Ahora que entendemos su origen y su desarrollo en Grecia, veamos qué cambios supuso en su adaptación al teatro itálico:

        Estos breves documentales nos han servido como marco para adentrarnos en este apasionante tema. En el siguiente enlace os dejo el tema que iremos desarrollando en clase:

La comedia latina

Para que os sirva de guía para estudiar los aspectos teóricos del tema, aquí tenéis la presentación de diapositivas con la que hemos estado explicando en clase:

       Ahora que ya nos hemos leído Anfitrión, vamos a relacionarla con otras manifestaciones artísticas. En primer lugar, veremos el siguiente vídeo sobre Hércules.

El triunfo de Hércules

           Después nos centraremos en la película de Golfus de Roma, de Richard Lester; sobre ella vamos a realizar algunas actividades basadas en la unidad didáctica diseñada por el profesor Fernando Lillo Redonet:

GOLFUS DE ROMA

            Para algunas de estas actividades nos será muy útil el siguiente documento en el que se recogen las letras adaptadas al español por el Maestro Damasco, pues como recordamos esta adaptación cinematográfica se basa en el musical escrito por Stephen Sondheim.

Letras de GOLFUS DE ROMA en español

           También es necesario que relacionemos nuestra obra con el tema del doble en la literaura, para ello, es conveniente que leas los siguientes documentos.

  •             El primero de ellos, te aclarará los conceptos referidos al ‘sosia’ y al ‘doble’.

El tema del doble en la literatura

 

  •            El segundo es un interesantísimo artículo que relaciona directamente la comedia plautina con la novela El hombre duplicado,  del escritor portugués José Saramago. En este detallado estudio de Mª Jesús Pérez y Francisco García se revisan las influencias de este tema tan arraigado en la literatura occidental y, en concreto, en esta obra del nobel portugués.

El multiple regreso de Saramago a Plauto

           Además, existe una libre adaptación cinematográfica de la novela homónima del Nobel portugués,  El hombre duplicado de Denis Villeneuve, 2014.

           Por último, añadiremos dos documentos imprescindibles para cerrar el tema. Ambos estudios se basan en el completo trabajo realizado por  Cristian Longo Viejo del IES ‘Santa Cristina’ de Lena:

  • Síntesis y estudio interno de Anfitrión: en este documento condensamos los aspectos trabajados en clase de la obra, de forma que quedan recogidos de una manera clara, organizada y concisa. Este estudio te ayudará a repasar los contenidos de la lectura.

Anfitrión

  • Tal y como hemos estudiado en el tema, la obra de Plauto influye decisivamente en el dramaturgo francés Molière. En el siguiente texto se presenta una comparación detallada con la obra de Molière.

Comparación Plauto y Molière

       Como apéndice final a este tema, os dejo la interesante aportación científica al tema de nuestra compañera de 2º de Bachillerato, Cristina González, quien recoge en este artículo de la revista Quo, la posibilidad de que exista alguien muy parecido a ti por coincidencia genética.

Estudiando teatro

teoría teatral

Para empezar un repaso teórico por este género literario recordaremos el vídeo:  Historia del teatro. Elementos.

¡Es importante que tomes nota!

 

Ahora vamos a introducirnos en el género; para ello visitaremos esta página del Ministerio de Educación. ¡Fíjate sobre todo en los dos primeros apartados! La evolución del género la iremos viendo con más detalle.

El teatro

 

Tres sombreros de copa

Seguimos siendo trece personajes en busca de obra, como aquellos Seis personajes en busca de autor del famoso dramaturgo Luigi Pirandello.

Estas dos últimas semana hemos leído la hilarante obra de Miguel Mihura, Tres sombreros de copa. Si queréis saber más sobre la obra, escrita 20 años antes de que algún productor se arriesgase a representarla o sobre el gran cómico Miguel Mihura podéis consultar este enlace.

En nuestra lectura, si recordáis,  Dionisio se aloja en un hostal de provincias la noche antes de su boda; allí conocerá a Paula y a la extraña troupe que la acompaña. Nos hemos quedado al final del segundo acto, cuando Don Sacramento, padre de la novia, Margarita aparece de improvisto en el hotel.

¿Qué pasará? Si os parece vamos a ver el último acto en la versión de Televisión Española de Estudio 1. deberíamos fijarnos en cómo estánlogrados los personajes: ¿te parece adecuada la caracterización? ¿añadirías algún rasgo característico a Dionisio, o a Paula? Los figurones humorísticos de Don Sacramento y Don Rosario, ¿qué te parecen? ¿añadirías algo a estos personajes?

(Fuente de la imagen: blogdevickylengua.wordpress.com)

Cuatro corazones con freno y marcha atrás

                   Llevamos un par de martes leyendo la simpática obra de Enrique Jardiel Poncela, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, que  es una de las obras más logradas de este famoso dramaturgo. Se trata de la historia de unas personas que no sólo se convierten en inmortales sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo.

                  La comedia, que se estrenó con gran éxito en 1936, se titulaba originalmente Morirse es un error. Parece adecuado, ¿verdad? ¿qué opinas?

              Enrique Jardiel Poncela (1901-1952)  fue un prolífico escritor que contribuyó notablemente al renovar el humorismo español cultivando un humor absurdo que no siempre fue comprendido en su época. Si quieres saber más sobre este autor, te recomiendo los siguientes enlaces: la Wikipedia  (que siempre aclara) y el interesante blog que realizan sus descendientes.

Para completar esta lectura os dejo la representación teatral grabada para Televisión Española en Estudio 1, un programa televisivo que emitía grandes clásicos del teatro.

Taller de teatro. Acercándonos al género

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        La finalidad de nuestro taller de 4º ESO es que pruebes las sensaciones que dan otras formas de expresión, que compartas la primera experiencia con otros que están en tu misma situación, te conocerás con una nueva mirada de ti mismo a través de la mirada de los otros.

       Además de jugar y  desarrollar la capacidad de improvisación, potenciar el trabajo en equipo y todas las virtudes que nos confiere la experiencia de encontrarnos con el otro a  través de juegos, técnicas, consciencia corporal, escucha, expresión corporal y la voz podrás descubrir otras facetas ocultas en ti.

      En estas primeras tres sesiones nos hemos centrado en realizar algunas actividades relacionadas con:

  • la sensibilización (abrir nuestras vías perceptivas),

  • con la técnica y la expresión corporal y

  • con la voz;

algunas de ellas, como bien sabéis nos han dado un poco la risa  o no entendíamos su finalidad; pero, como ya hemos comentado, buscamos una toma de concienciade nuestros elementos de trabajo: nuestro intelecto, nuestro cuerpo y nuestra voz.

Hoy nos dedicaremos a conocer un poco más este maravilloso género. Para ello veremos algunos documentos gráficos que nos ayudarán a entender su naturaleza, sus orígenes y su historia.

  • Si pinchas en el siguiente enlace, podrás ver un  breve e interesante vídeo realizado por el profesor Antonio García Mejía sobre los orígenes del teatro: Historia del teatro. Los orígenes.

  • Muy revelador resulta también este otro vídeo del mismo autor que analiza las peculiaridades de este género literario: Historia del teatro. Elementos.

  • Por último, no te pierdas este otro vídeo sobre el teatro griego creado por el Profesor Gómez que analiza la fundamental contribución de la cultuta helénica al género dramático.