Seguimos repasando la historia de la nuestra literatura y, ahora, le toca el turno a la POESÍA. De esta forma, a lo largo de este tema revisaremos las principales corrientes líricas del siglo XX. Como obra de lectura, de acuerdo con las directrices de la EBAU, leeremos Habitaciones separadas de Luis García Montero. Puedes adquirir el ejemplar en alguna librería, en nuestra biblioteca o puedes descargarte el PDF en el siguiente enlace:
En este tema, dividiremos el estudio en tres grandes bloques. En ellos haremos una revisión cronológica de las distintas corrientes. A continuación, tienes los apuntes de los distintos epígrafes:
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La poesía anterior a 1936
1. Fin de siglo y Modernismo: características, autores y obras. Antonio Machado.
2. La Generación del 27: características, autores y obras: Miguel Hernández.
2. La poesía de 1939 a 1975
3. La lírica de posguerra: poesía arraigada, existencial y social. Blas de Otero.
4. La generación poética de los 50: características, autores y obras. Ángel González
3. La poesía después de 1975.
5. Los novísimos y la poesía de la experiencia. Luis García Montero
Para recordar los principales movimientos literarios del siglo, te recomiendo que consultes los cuadros-resumen que recogen las principales tendencias literarias. Por si los has despistado, te dejo aquí de nuevo el enlace:
Literatura contemporánea- cuadros
De forma más esquemática y gráfica, tienes el contenido en la siguiente presentación de diapositivas:
Vamos a comentar algunas cosinas para ir abriendo boca…
DEL SIMBOLISMO A LAS VANGUARDIAS
Desde finales del siglo XIX surgen en Europa y América corrientes de ideas de tipo disidente o inconformista. En las Artes y en las Letras cunden impulsos renovadores frente a las tendencias vigentes.
En España, las ansias de renovación se producen en medio de la decadencia política y el marasmo social. Muchos de los escritores jóvenes abominan de la realidad que ven en su entorno y se alzan contra la literatura inmediatamente anterior.
Al principio se llamó modernistas a todos los escritores animados por tales impulsos innovadores; pues, aunque adoptaron variadas posturas estéticas e ideológicas, todos ellos coincidían en su actitud rebelde frente a los valores burgueses. Pero con el tiempo, el término modernista se fue reservando para designar a aquellos autores (especialmente poetas) que se despegaron del mundo que aborrecían y encauzaron su inconformismo hacia la búsqueda de la belleza.
Y, al mismo tiempo, se creó la etiqueta de Generación del 98 para aquellos autores españoles (especialmente prosistas) que se orientaban más bien a profundizar en problemas humanos o a analizar críticamente la penosa realidad española.
En primer lugar, nos vamos a centrar en el Modernismo, cuya concepción más restringida lo considera como un movimiento literario que se desarrolla aproximadamente entre 1885 y 1915. Tiene su cuna en Hispanoamérica y su principal impulsor y máximo representante es el escritor nicaragüense Rubén Darío. Sin embargo, esta nueva forma de enfrentarse al mundo tiene consideraciones más amplias como podemos ver en el siguiente vídeo de la Fundación Zuloaga:
De forma paralela, la Generación del 98 es un grupo de escritores que toma su nombre del desastre colonial. Utilizan la literatura para criticar la situación de España y proponer nuevos valores morales. Veamos como nos lo presenta el siguiente vídeo de la misma fundación:
Por último, en el siguiente vídeo se presenta la relación entre ambos movimientos:
El autor que mejor representa esta relación es Antonio Machado (Sevilla, 1883-Coillure, 1939) quien se inicia en la estética modernista Soledades (1903) dominada por un simbolismo sensorial, para evolucionar a su gran obra Campos de Castilla (1912) plenamente inserta en la temática noventaiochista. Si quieres saber más sobre este poeta puedes visitar la página de RTVE, donde podrás ver un interesante documental sobre este autor.
Asimismo, dentro de la estética del Novecentismo /Generación de 1914 (literatura de corte intelectual para minorías) debemos destacar la figura del ilustre poeta, premio Nobel de literatura en 1956, Juan Ramón Jiménez.
Para ello os recomiendo este interesante reportaje de TVE ‘Creadores del siglo XX’:
Además, si tenéis tiempo y deseáis profundizar en su vida y obra, podéis ver la película La luz con el tiempo dentro, estrenada en marzo de 2017 y dirigida por Antonio Gonzalo o visitar la página web de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez en la que, además de datos biográficos y literarios de este autor y su esposa, se refieren todas las actividades relacionadas con el poeta.
LAS VANGUARDIAS
Las podemos definir como un conjunto de movimientos artísticos renovadores
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)
que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Estos se denominan también ismos y en ellos se sitúan autores jóvenes que desean abrirse paso al margen de la cultura oficial. Como veremos, se suceden en Europa a un ritmo vertiginoso y no tienen un carácter exclusivamente literario, sino que afectan profundamente a las artes plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos de la cultura.
Las principales características de las vanguardias son:
- Ruptura radical con las normas del pasado
- Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación: no imitan ni copian la realidad, sino que buscan nuevas formas de expresión
Para abrir el tema os recomiendo el siguiente vídeo de Carlos Divo, que recoge de forma sucinta las distintas vanguardias:
Aspectos que quedan sintetizados en la siguiente tabla:
| CUBISMO | Aporta los caligramas o poemas en los que los versos forman imágenes… |
| FUTURISMO | Alaba la belleza de las máquinas y la emoción ante la velocidad y la técnica. Pedro Salinas escribió “Oda a la máquina de escribir” |
| DADAÍSMO | Propone una literatura humorística, en la que no interviene para nada la lógica ni la razón. |
| EXPRESIONISMO | Ofrece una visión pesimista de la realidad y defiende el pacifismo. |
| SURREALISMO | Es el movimiento más revolucionario y de más influencia. Su objetivo es cambiar la vida del ser humano liberándolo de las ataduras que lo esclavizan. Exploran el mundo del subconsciente, para liberar los impulsos reprimidos. Emplean técnicas como la escritura automática que consiste en escribir todo lo que pasa por la mente sin pasar por el filtro de la razón |
Y para profundizar un poco, os recomiendo este audio en el que la catedrática Nieves Baranda Leturio repasa los movimientos de vanguardia que se producen en el período de entreguerras europeo:
PRODUCCIÓN POÉTICA DEL 27
Las distintas corrientes que hemos visto hasta ahora, y, sobre todo, la figura de Juan Ramón Jiménez (como padre espiritual y mentor del grupo) junto a las Vanguardias, suponen las principales influencias en la denominada Generación del 27. Para ir entrando en el tema, os recomiendo, este breve vídeo de ‘El Edén de los cínicos’ en el que se repasan algunas de las características principales de este grupo poético:
La nómina de autores del 27 es muy amplia. Los poetas de primera línea o más importantes son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego.
Entre las escritoras pueden considerarse del grupo: Concha Méndez Cuesta, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre, Rosa Chacel y Cristina de Arteaga. Algunas de ellas pertenecientes al grupo de Las Sinsombrero, un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la generación del 27 nacidas entre 1898 y 1914. Profundamente comprometidas con su tiempo y su realidad social, su actitud fue rompedora y abierta, transformando el panorama cultural y artístico de una España convulsa. 
Sus aportaciones poco estudiadas, en su gran mayoría, han quedado al margen de las antologías y los manuales de arte y literatura hasta nuestros días, si bien en la actualidad el proyecto crossmedia LAS SINSOMBRERO, utiliza diferentes formatos y plataformas (televisión, internet y publicación), con el objetivo de recuperar, divulgar y perpetuar el legado de las mujeres olvidadas de la primera mitad del siglo XX en España. En el siguiente enlace puedes acceder al proyecto: https://www.lassinsombrero.com/ellas
Asimismo, a pesar de no pertenecer, por su año de nacimiento (1910), a la generación de los anteriores, Miguel Hernández está considerado 
miembro de este grupo ya que compartía con los poetas anteriores ciertas características fundamentales e influencias. Este autor y su obra, como sabes, constituye el ANEXO II de este tema. Para ir acercándonos a este poeta, os dejo un breve documental realizado por la UNED que se acerca a su figura:
TENDENCIAS DE LA LÍRICA DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial marcan el gran corte 
literario del siglo XX. La europeización de España en los años 60 y el mayo francés de 1968, la muerte de Franco en 1975 y la democracia en los años siguientes son acontecimientos de suma importancia.
El ascenso y caída de la poesía social -entre 1939 y 1968- se ajusta bien a esos cambios históricos. La generación de los 50 tendió más a una poesía individual, de la “experiencia”, pero mantuvo un claro tono ético y civil.
La generación de los 70 renovó tanto el lenguaje poético como los temas. La generación de los 80, por su parte, presenta una gran diversidad de tendencias.
Poesía de los años 40:
Poesía arraigada
Se llama así a la poesía que escribió un grupo de poetas en los años 40, más interesados en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la situación del momento. En sus versos acudieron a los sentimientos religiosos o a los temas tradicionales (paisaje, amor). Pretendían conseguir un lenguaje sereno y clásico, evitando los sentimientos doloridos y los gritos de angustia. Por ello, su actitud es distante y fría.
Poesía desarraigada
En la misma década de los 40, contra el esteticismo clasicista de los “arraigados” surge una reacción en otros poetas a los que se llama “desarraigados”.
Un hito importante de esta poesía es la publicación de Hijos de la ira (1944) por Dámaso Alonso. Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia.
Sus poemas, de carácter existencial, están llenos de angustia. Espadaña es la revista en la que publica sus poemas este grupo de poetas encabezados por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.
INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
Poesía de los años 50
Bajo la influencia de los autores de Espadaña se va desarrollando una poesía preocupada por la realidad social, por los problemas humanos, por la injusticia y por la miseria. Se trata de una poesía rehumanizada , instrumento de denuncia y de compromiso social. Uno de los poemas más representativos es el poema de Blas de Otero, «Pido la paz y la palabra», que en este vídeo puedes escuchar musicalizado por Víctor Manuel y Ana Belén.
Otro de sus poemas de esta etapa social es «En el principio»
En el principio, de Blas de Otero
Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.
Sin duda, una de las figuras más relevantes de este periodo es la poeta Gloria Fuertes, una autora significativa dentro de la Poesía social y del Postismo. Como niña de la guerra, con su obra denuncia la injusticia social, impregnando sus poemas con un tinte de humor muy peculiar, un humor que sirve para construir la realidad de una forma especial y descubrir la verdad de las cosas.
Su labor poética se vio reforzada en España a partir de los años 1970 por sus colaboraciones en programas infantiles y juveniles de Televisión Española como Un globo, dos globos, tres globos o La cometa blanca. Sin embargo, este triunfo hizo que su obra para adultos quedase totalmente relegada.
POETA DE GUARDIA
…¡Otra noche más! ¡Qué aburrimiento!
¡Si al menos alguien llamase llamara o llamaría!
…¡La portera! que si su nieta pare,
y recordase que soy puericultora…
O un borracho de amor con delirium tremendo…
o alguna señorita de aborto provocado
o alguna prostituta con navaja en la ingle
o algún quinqui fugado…
o cualquier conocido que por fin decidiera suicidarse…
o conferencia internacional…
(esto sería bomba —pacifista—).
O que la radio dijera finamente:
«¡La guerra del Vietnam ha terminado!»
«El porqué de estar solo ya se sabe».
O «el cáncer descubierto».
Y nadie suena, o quema, o hiela o llama
en esta noche,
en la que,
como en casi todas,
soy poeta de guardia.
Si quieres saber más sobre esta autora, puedes visitar la página de la profesora Dinora, en la que hace un repaso a su figura: Gloria Fuertes, poeta de guardia.
Poesía de los años 60
La poesía social de los cincuenta, como hemos visto, extiende su influencia a través de los a
ños sesenta, ya que su importancia social, estética e histórica es innegable. De todos modos, se comienza a percibir un cierto agotamiento de los temas y de las formas, con lo que algunos autores, aun siguiendo con el realismo social, pretenden buscar nuevos caminos poéticos. La forma de los poemas va tomando importancia frente al contenido, al mensaje, que continúa siendo esencial. Los autores ya no se ciñen exclusivamente a temas sociales, sino que incluyen temas humanos de toda índole. algunos autores destacados son: Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y, sobre todo, Ángel González(Oviedo, 1925- Madrid, 2008).
Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera…
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.
Si te apetece algo más, no te pierdas este vídeo homenaje Ángel González con motivo de su muerte en el mes de enero de 2008. El poeta recita De viva voz algunos de sus poemas (audiolibro publicado por Visor):
Para conocer un poco más a nuestro autor asturiano, te recomiendo que veas esta breve entrevista realizada por la cadena CNN en el año 2006:
A la muerte del poeta, su gran amigo y cantautor Joaquín Sabina le dedicó esta emocionante canción: «Menos dos alas»
Poesía de los años 70
Los autores pertenecientes a esta promoción se sienten lejanos de la Guerra Civil y sus consecuencias, por lo que van olvidando paulatinamente los temas sociales y emprenden la búsqueda de nuevos caminos para la poesía. Otra vez se fija la mirada en los poetas del 27, especialmente en aquellos que cultivaron el surrealismo: Aleixandre, Lorca. Estos poetas huyen del realismo y emprenden una búsqueda que les llevará a tratar temas como el amor, el escepticismo, los motivos culturales o la libertad creativa.
Una de las figuras más destacadas es Pere Gimpferrer (Barcelona, 1952)
«By love possessed»
Me dio un beso y era suave como la bruma
dulce como una descarga eléctrica
como un beso en los ojos cerrados
como los veleros al atardecer
pálida señorita del paraguas
por dos veces he creído verla su vestido
(estampado el bolso el pelo corto y
(aquella forma de andar muy en el
borde de la acera.
En los crepúsculos exangües la ciudad es un torneo
de paladines en cámara lenta
sobre una pantalla plateada
como una pantalla de televisión son las imágenes
de mi vida los anuncios
y dan el mismo miedo que los objetos volantes
venidos de no se sabe
dónde fúlgidos en le espacio.
Como las banderolas caídas en los yates de lujo
las ampollas de morfina en los cuartos cerrados de los hoteles
estar enamorado es una música una droga es como
escribir un poema
por ti los dulces dogos del amor y su herida carmesí.
Los uniformes grises de los policías los cascos
las cargas los camiones los jeeps
los gases lacrimógenos
aquel año te amé como nunca llevabas un
vestido verde y por las mañanas sonreías
Violines oscuros violines de agua
todo el mundo que cabe en el zumbido de una línea telefónica
los silfos en el aire la seda y sus relámpagos
las alucinaciones en pleno día como viendo fantasma luminosos
como palpando un cuerpo astral
desde las ventanas de mi cuarto de estudiante
y muy despacio los visillos
con antifaz un rostro me miraba
el jardín un rubí bajo la lluvia
A continuación os dejo el tráiler de la película documental El desencanto, con el que el cineasta Jaime Chávarri intentó ahondar en la familia Panero. Al padre, Leopoldo Panero lo estudiado al hablar de la poesía arraigada. Su hijo, Leopoldo María Panero lo estudiamos en la poesía de los años 70. La historia de esta familia astorgana es una historia de luces y sombras, pero ante todo, una historia de desencanto.
Poesía de los años 80
Es bastante difícil decidir cuáles son los autores más destacados de los últimos veinte años de nuestra literatura, ya que aún nos falta la necesaria perspectiva histórica para poder hacer una criba justa y correcta. Las características de la poesía de estos años son bastante diversas e, incluso, divergentes.
Poetas destacados de estos últimos veinte años:
Luis García Montero (1958-)
Me persiguen
los teléfonos rotos de Granada,
cuando voy a buscarte
y en las calles enteras están comunicando.
Sumergido en tu voz de caracola,
me gustaría el mar desde una boca
prendida con la mía,
saber que está tranquilo de distancia,
mientras pasan, respiran,
se repliegan
a su instinto de ausencia
los jardines.
En ellos nada existe
desde que te secuestran los veranos.
Sólo yo los habito
por descubrir el rostro
de los enamorados que se besan,
con mis ojos en paro,
mi corazón sin tráfico,
el insomnio que guardan las ciudades de agosto,
y ambulancias secretas como pájaros.
Habitaciones separadas, Luis GARCÍA MONTERO (1994)
Luis Alberto de Cuenca (1950-)
Collige, virgo, rosas
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.
Chico Wrangler
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Dulce corazón mío de súbito asaltado. |
LUIS GARCÍA MONTERO
Luis García Montero (Granada, 1958) es Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada y, sin lugar a dudas, su nombre está entre los poetas más importantes en lengua castellana. Es autor de más de una decena de poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por su libro Habitaciones separadas, obra que leeremos en este mes de marzo, antes de su visita. Para saber más de nuestro autor, nada mejor que visitar la página del autor:
https://luisgarciamontero.com/
En Habitaciones separadas, premio Nacional de Poesía, 1994, Montero nos adentra en un escenario urbano y nocturno, con un marcado acento nostálgico. (…)
Para acercarnos un poco a nuestro poeta, no te pierdas los siguientes vídeos:
Y el web-doc Memoria de Futuro‘ (www.rtve.es/memoriadefuturo) que es el documental interactivo del Lab de RTVE.es, que se estrenó en 2017 con motivo del Día Mundial de la Poesía. Un trabajo que descubre, a través de la obra de Luis García Montero, a cinco jóvenes talentos españoles y se establece a través de los versos de Montero un diálogo con la nueva poesía:
http://lab.rtve.es/webdocs/memoria-futuro/
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