Estamos en casa: El teatro en democracia

          Ya estamos en la recta final de este extraño curso. Y nada mejor, para ir rematando

Juan Mayorga

nuestra faena de estudiar la literatura de estos últimos años, que irnos al teatro de la mano de Juan Mayorga. 

              Sé que en estos días nos puede la incertidumbre de qué va a suceder con nuestro confinamiento o si vamos a volver a clase; por tanto, mientras os sugiero que nos centremos en leer y ver teatro.  Para ello os sigiero que visitéis esta página:

http://teatroteca.teatro.es/opac/#indice

La Teatroteca es una medioteca creada por el Centro de Documentación Teatral, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte de España, que almacena más de 10.000 obras de teatro y otros espectáculos escénicos, grabados desde 1976. Hasta ahora solo estaban disponibles para profesionales y estudiantes de teatro, pero ahora puedes acceder a 1.500 obras de teatro , en formato streaming, simplemente creando una cuenta gratuita.Y, entre ellas, tenemos nuestra última lectura del curso: El chico de la última fila, de Juan Mayorga. Solo tienes que registrarte y ¡a disfrutar!

        En primer lugar, y tal como hemos trabajado los temas precedentes, haremos una revisión de los principales hitos dramáticos en la historia del siglo XX. Para ello, utilizaremos el siguiente esquema, preparado por la profesora Elena Baras, en el que de manera  muy gráfica recoge los distintos movimientos con sus autores y autores principales del teatro del siglo pasado (te recomiendo imprimirlo a color):

Esquema teatro siglo XX

                A continuación, con más detalle nos centraremos en el teatro a partir de 1975 y en la figura de nuestro dramaturgo. Los apuntes que utilizaremos en clase,  los tienes en el siguiente enlace:

El teatro en democracia. Juan Mayorga

              JUAN MAYORGA

          Juan Antonio Mayorga Ruano es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados de la generación denominada Generación Bradomín. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica, ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista (consejero literario y teatral vinculado a una compañía, a un director o a un responsable de la preparación de un espectáculo) para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Se licenció en Matemáticas y se doctoró en Filosofía y, trabajó de profesor en un instituto y hoy se dedica a escribir teatro. Además, dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid; es miembro electo de la Real Academia Española, académico de número de la Real Academia de Doctores en España y socio de honor de la Real Sociedad Matemática Española. En el año 2011 fundó su compañía teatral La loca de la casa.

En el siguiente vídeo, nos cuenta algunas de sus ideas:

 

 

PREMIOS

En su haber cuenta con multitud de premios; entre ellos los siguientes:

• Premio Nacional de Teatro (2007),
• Nacional de Literatura Dramática por La lengua en pedazos (2013),
• Premios Max –al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013)–
• Premio Europa de Nuevas Realidades Teatrales (2016).

OBRA:

Mayorga es un dramaturgo prolífico, es autor de los siguientes textos teatrales:

Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, El crítico, El cartógrafo, Los yugoslavos, El arte de la entrevista, Famélica, Reikiavik.

 

Algunas de sus obras editadas son:

 

CONCEPCIÓN DE SU TEATRO

El teatro de Juan Mayorga es un teatro de palabra y de pensamiento, que se disfruta viéndolo y también leyéndolo.

 

«El teatro es el arte de la palabra pronunciada y, por tanto, también es el arte del silencio, porque en el teatro el silencio se escucha. El teatro puede despertar lo que yo llamo envidia de la lengua o nostalgia. El teatro puede llevarnos a la pregunta importante de ‘¿quién escribe las palabras?’, ‘¿quién es el autor del guion que cada día repetimos?’. Nostalgia que es lo que yo siento por el teatro de Lorca, de Valle-Inclán o de Calderón».

Es un teatro que se presenta como un  espacio crítico de la realidad, como una escuela de la sospecha, como un ring de boxeo del que nadie sale indemne. Y, en este espacio crítico, uno de sus pilares básicos es la búsqueda obsesiva de la verdad.

Además, es un teatro en el que apreciamos un profundo amor hacia la palabra, que se adentra en una visión del mundo que se aleja del ruido para penetrar en su poesía.

 

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

«Desde la última fila nadie te ve, pero tú los ves a todos».

El chico de la última fila (2006) posiblemente sea la obra más popular de Juan Mayorga, con 25 producciones realizadas en todo el mundo y una adaptación cinematográfica de François Ozon.

El punto de partida es el siguiente:

Germán, un profesor de Bachillerato de Lengua y Literatura, está corrigiendo unas  redacciones de su alumnado en las que les  ha pedido que cuenten por escrito qué habían hecho el fin de semana, para ver si saben juntar dos frases. Y no, no saben. Cada redacción es peor que la anterior, y Germán maldice la hora en que eligió tan duro oficio. De pronto, el milagro: una redacción bien escrita, e interesante. Demasiado interesante:

«El sábado fui a estudiar a casa de Rafael Artola. La idea partió de mí, porque hace tiempo que deseaba entrar en esa casa…».

La firma Claudio, ese chico silencioso que se sienta en la última fila. La redacción termina con un «(Continuará)».

 

En el siguiente enlace, puedes acceder al texto de la obra:

Juan Mayorga-El chico de la úlima fila

El chico de la última fila es un inteligente, complejo y noble texto que nos habla sobre maestros y discípulos, sobre personas que ya han visto demasiado y que están aprendiendo a mirar. Es una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y los riesgos de confundir vida y literatura.

El chico de la última fila podría ser:

1) una historia sobre el nacimiento de un escritor;

2) sobre maestros y discípulos, y también

3) sobre la potencia de las historias: el “continuará”, patentado por Sherezade, es su adictivo detonante.

4) la identidad y el papel del arte en nuestra sociedad.

¿Y para ti?

     En el texto de El chico de la última fila los escenarios no aparecen descritos con detalle por lo que uno tiene que imaginarlos, y además se da un continuo cambio de uno a otro incluso con una sola línea de texto entre ellos.

Este cambio de escenario se da también entre escenarios reales como la casa del profesor a otro imaginario que figura en la narración que se está leyendo al mismo tiempo. En el siguiente reportaje  de Machús Osinaga para ‘Mi reino por un caballo’ explican cómo han abordado para su montaje estos cambios teatrales:

 

Además, como decíamos antes,  el director de cine François Ozon llevó esta historia de Mayorga a la pantalla grande con la película En la casa, que ganó la Concha de Oro a la Mejor Película y al Mejor Guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2012.

 

 

Con respecto a la significación….

¡Espero la tuya!

 

Si quieres profundizar más:

• El chico de la última fila: poética del voyeur, poética del amor
• Reportaje/entrevista con Juan Mayorga

La Literatura griega. La tragedia. Edipo rey.

Tras la revisión de los orígenes de la literatura y una panorámica general de la literatura oriental, nos acercamos a las fuentes de nuestra literatura occidental. Para ello nos centraremos en la literatura clásica; en concreto, la literatura griega, donde estudiáremos con detalle la tragedia griega.

       En el siguiente enlace os ajunto el documento con el tema que estamos estudiando en clase:

Tema 1 Edipo rey

          Para comenzar y entrar en materia, os recomiendo que veáis este documental en el que de forma muy sucinta, nos acercan a los hitos fundamentales de lo que denominamos Antigüedad Clásica. Así, tal y como nos comenta este vídeo, en Europa se denomina Antigüedad Clásica al momento histórico que transcurre desde el origen de la Antigua Grecia hasta la caída del Imperio romano y la Antigua Grecia es el periodo que se desarrolló entre los siglos VIII y II a.c.

     Los poemas más antiguos de la literatura griega (y de toda la literatura occidental) son la Ilíada y la Odisea, fechados en el siglo VIII a. de C. y atribuidos a Homero. La epopeya es un subgénero épico, escrito en verso largo (hexámetro), que consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo, en torno a la figura de un héroe que representa sus virtudes de más estima; en ella intervienen muchas veces los dioses y existen elementos fantásticos. Casi siempre estas acciones son guerras o viajes y suelen ser muy extensas. Para estudiarlas con más detalle, estudia el siguiente documento con el que hemos estado trabajando en clase.

EPOPEYAS GRIEGAS

        Para saber más sobre la apasionante historia de Ulises u Odiseo, os dejo aquí el enlace al documental completo del Canal Historia que recoge de forma ficcionada el argumento y las principales características de esta obra.

 

         Ahora ya metiéndonos en materia, nos acercaremos al estudio del género teatral. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V a. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegía de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

El teatro griego -o para ser más precisos esa forma de teatro que conocemos como tragedia- había tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos. Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. En aquellas celebraciones se formaba un coro que entonaba cantos, interrumpidos por comentarios de un corifeo o director. Para verlo de forma más gráfica, no te pierdas los siguientes vídeos:

Historia del Teatro 1: Del ritual al teatro.

Historia del Teatro 2: Desarrollo de la tragedia clásica griega.

      Pero, sin duda, la tragedia es una de las grandes creaciones del pueblo griego.  Su periodo de esplendor fue entre los siglos V y IV a. C. Dentro de ellas, Edipo rey es la obra cumbre tragedias griegas.

Edipo y la esfinge. Ingres.

Además, es el máximo exponente de la innovación teatral de Sófocles, pues la intriga se genera a través de diálogos y está concebida como texto independiente (la comprensión de la trama no requiere conocer otros textos con los que forma una trilogía ligada).

            El argumento es el siguiente: el rey Layo tiene un hijo, Edipo, aunque las divinidades le habían prohibido tener descendencia. Edipo, que ignora quién es porque al nacer fue apartado de su familia para evitar el castigo de los dioses, mata a su padre y se casa con su madre, Yocasta. Al conocer la verdad, abrumado por su mala suerte, se saca los ojos, y se echa a nadar por los caminos, pobre y miserable.

       En el siguiente enlace puedes ver la película Edipo rey (título original en italiano: Edipo re) versión italiana de 1967 dirigida por Pier Paolo Pasolini, producida por Alfredo Bini interpretada por Silvana Mangano y Franco Citti y basada en esta tragedia.

 

El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, estudió el complejo de Edipo, y se inspiró en el mito griego para su denominación. Freud parte de esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, a la que denomina complejo de Electra.  Para Freud el Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la orientación del deseo humano. Este mito ha calado de forma  profunda en nuestro acervo cultural, tanto que incluso encontramos parodias tan buenas como la del grupo cómico Les Luthiers.

       

          Desde la antigüedad clásica, el poderoso mito de Edipo ha sido reflejado por las Artes. Para ver un extenso desarrollo del mismo visita la completísima página de Literatura Universal de la profesora Dinora.  

 

Taller de teatro. Acercándonos al género

        La finalidad de nuestro taller de 4º ESO es que pruebes las sensaciones que dan otras formas de expresión, que compartas la primera experiencia con otros que están en tu misma situación, te conocerás con una nueva mirada de ti mismo a través de la mirada de los otros.

       Además de jugar y  desarrollar la capacidad de improvisación, potenciar el trabajo en equipo y todas las virtudes que nos confiere la experiencia de encontrarnos con el otro a  través de juegos, técnicas, consciencia corporal, escucha, expresión corporal y la voz podrás descubrir otras facetas ocultas en ti.

      En estas primeras tres sesiones nos hemos centrado en realizar algunas actividades relacionadas con:

• la sensibilización (abrir nuestras vías perceptivas),

• con la técnica y la expresión corporal y

• con la voz;

algunas de ellas, como bien sabéis nos han dado un poco la risa  o no entendíamos su finalidad; pero, como ya hemos comentado, buscamos una toma de concienciade nuestros elementos de trabajo: nuestro intelecto, nuestro cuerpo y nuestra voz.

Hoy nos dedicaremos a conocer un poco más este maravilloso género. Para ello veremos algunos documentos gráficos que nos ayudarán a entender su naturaleza, sus orígenes y su historia.

• Si pinchas en el siguiente enlace, podrás ver un  breve e interesante vídeo realizado por el profesor Antonio García Mejía sobre los orígenes del teatro: Historia del teatro. Los orígenes.

• Muy revelador resulta también este otro vídeo del mismo autor que analiza las peculiaridades de este género literario: Historia del teatro. Elementos.

• Por último, no te pierdas este otro vídeo sobre el teatro griego creado por el Profesor Gómez que analiza la fundamental contribución de la cultuta helénica al género dramático.